EXPRESIONISMO ABSTRACTO. JACKSON POLLOCK

El pasado día 1 tuve exámen de historia del arte. Me pasé como cuatro dias leyendo y releyendo los mismos temas, y mirando en libros y enlaces las obras de cada movimiento artístico y sus autores. El mismo martes fue la apoteosis. Estabamos un grupo en la biblioteca de la escuela repitiendo una y otra vez las mismas cosas… acabé con dolor de cabeza y bastante saturado, pero el exámen fue bien.

Los daños colaterales de horas y horas tostando mis neuronas las sufriréis vosotros: voy a compartir aquí ese maravilloso conocimiento artístico amiguetes. A que molo. Por eso y apartir de ahora:

¡¡¡Los movimientos artísticos más molones del siglo XX y tal y tal ya en su quiosco en freakevolution.com, vistos y comentados por el menda lerenda (yo mismo)!!!

Cada artículo hará una breve explicación del movimiento, caractéristicas e influencias y destacará el artista que más me llame la atención. Lo intentaré explicar de la manera más simple y llana posible, es decir como si se lo explicase a mi abuela, pues a todo el mundo no le interesa el arte, ya sea por las explicaciones refinadas e hipercultas que se suelen dar o por los traumas que les causaron las visitas programadas y aburridas del colegio. En fin, que si no te interesa pues pasas de leer el tocho que voy a soltar y tan amigos.

Y fijate tú, que me apetece empezar por:

Expresionismo Abstracto Norteamericano y Jackson Pollock

Años 40. Una situación mundial bastante desastrosa, la segunda guerra mundial, desconfianza en la humanidad, el lado más salvaje del hombre, etc, etc. Una época bastante asquerosa la verdad. Cómo consecuencia de la situación que se vivia en Europa, muchos artistas de allí se tuvieron que exiliar a los Estados Unidos ( se concentraron en Ney York ) porque eran perseguidos por los regimenes fascistas. La mayoría de estos desplazados eran surrealistas ( otro día hablamos de ellos, pero para que te hagas una idea, Salvador Dalí era surrealista, estaban un poco locos… ).

Una vez allí los artistas newyorquinos comenzarón a hacerse amiguetes de los surrealistas. Era una forma de pintar diferente de la que ellos conocían, y les atrajo mucho la atención. Y Amiguete por allí, amiguete por acá, influenciados por los surrealistas, comenzaron a hacer una pintura diferente y libre de la pintura convencional que se hacia por aquel entonces en New York. Es muy importante entender que los surrealistas furon los causantes, por así decirlo, del inicio del Expresionismo Abstracto Norteamericano.

A este movimiento también se le conoce como action paintig ( pintura de acción ) para darle importancia a la manera de hacer de los artistas, a los gestos que utilizaban para pintar y todo eso, que casi eran más importantes que lo obra misma.

Vamos a hablar de sus características generales:

• Pintaban con expresión y dinamísmo. Eso quiere decir que no se lo pensaban mucho, que cojian la brocha o el pincel y empezaban a darle al lienzo por alli y por aquí, de manera rápida, pero con movimientos parecidos. A traves de los brochazos y goterones pintaban lo que sentían, o cómo se sentian. Y cómo se sentían fatal por la guerra y porque tenían una vida muy perra, les salían unas obras llenas de lineas, manchas y goterones sin sentido, y se debían sentir muy mal porque eran unos cuadros muy grandes…
• Expresión libre y subjetiva del inconsciente. ¿Que leches quiere decir ésto? Pues que pintaban lo que les daba la gana pero dejandose llevar y sin pensar. Es cómo cuando estamos hablando por teléfono y dibujamos garabatos que se parecen a cosas sin darnos cuenta, en verdad lo hacemos de manera inconsciente, dejandonos llevar, a veces salen cosas curiosas… Pues más o menos.
• Ejecución totalmente expontánea. Que se ponían a pintar sin tenerlo nada claro, y en verdad les importaba un churro. De hecho en eso consistía, en ponerse a pintar pero sin saber el qué. El acto de pintar era lo importante.
• Si cuando estaban pintando les daba por dar un brochazo de repente y porque sí, se les cagaba una mosca en la tela o caian gotas allí donde no debían, daba igual. Utilizaban el azar como una herramienta más para pintar.
• Era un tipo de pintura autorreferente. Esto quiere decir que la pintura no hablaba de paisajes, no hablaba de gente, no había retratos de mujeres feas, ni ciudades bohemias, no, no y ¡no! Era pintura que hablaba de pintura. Salpicaduras, gotas, manchas, color. En el cuadro solo había pintura, y retrataba las cualidades de la pintura. Este punto no se si se entiende muy bien así que lo explicaré de otro modo. Si estas cabrado y tiras un plato contra la pared, ¿pretendías hacer algun tipo de dibujo en la pared para expresar tu cabreo? no lo creo, pretendias cargarte el puñetero plato. Y eso es lo que hay, un plato roto. Pues en la pintura expresionista abstracta, eso es lo que hay ¡un plato roto no! sino pintura, y nada más.

Hay dos maneras de pintar diferentes en el expresionismo abstracto:
Por un lado están los pintores que pintaban chorreones y brochazos, llamados action painters y por otro los que pintaban grandes superficies de color, llamados pintores de campos de color, fijate tú que original el nombre.
Los primeros se caracterizan porque sus pinturas son grandes marañas de chorretones, gotas y brochazos y los segundos por que sus obras se componen de superficies de colores extendidos por el cuadro.

Algunos de los pintores más famosillos del movimiento:

Jackson Pollock (1912-1956)
Willem de Kooning (1904-1997)
Mark Rothko (1903-1970)

En particularar, a mí me gustan las obras de Jackson Pollock.
Pollock fue un poco borrachín y se mató en un accidente de tráfico. No se si por eso le salían las obras que le salían, pero me gusta. Son muy grandes y en ellas se puede ver una gran lio de goterones y salpicaduras. Las hacía con una técnica que el mismo inventó: el driping o goteo. Y eso era lo que hacia, cogía un pincel, quien dice pincel puede decir un palo, ya que no lo utilizaba sobre el lienzo, y se dedicaba a esparcir la pintura con movimientos continuos y repetidos. Es curioso porque las telas las ponía en el suelo, allí era más cómodo pintar para él. Pollock pintaba sin tener en cuenta el margen, lo enmadurnaba todo, se metia por dentro, se salía, caminaba sobre la tela y se ponía hecho un cerdo. Una vez terminada entonces la ponía verticalmente sobre la pared. No os cuento como quedaba el suelo…

Jackson Pollock pintando

Alchemy, 1947.

Enchanted Forest, 1947.

Y hasta aquí el Expresionismo Abstracto Norteamericano según yo mismo. No se si habras entendido algo, pero yo me quedado de un agusto…

Para más información sobre esta corriente artística, tienes Internet y la bibliotecas públicas, si, si, ese centro cultural que hace tiempo que no pisas.

Saludos!