INFORMALISMO EUROPEO

Bueno, ya hace un tiempo que escribí acerca del Expresionismo abstracto y Jackson Polloc y como sé que os gustó tanto que no pensais en otra cosa que en paranoias abstractas desde entonces, he decidido abordar esta vez, otro apasionante tema de arte abstracto.

Creo que es algo importante, culturalmente, y como base para la creatividad si te dedicas a una rama del diseño. En fin…

…hoy en Los movimientos artísticos más molones del siglo XX y tal y tal…¡¡¡El Informalismo Europeo!!!

El informalismo es la corriente paralela al expresionismo abstracto que se desarrolló en Europa hacia 1945. Más que un estilo pictórico es una designación que se da a la manera de crear las obras, ya que es un arte sin forma, de abstracción amorfa y sin apenas estructuración. ¿Qué? Pues que todo está hecho guarro y a saco. Pero con arte eh…

Podemos diferenciar varias corrientes dentro del informalismo:

• Informalismo gestual. Se centra más en la manera de pintar. Luego profundizo un poquirin.
• Informalismo matérico. Texturas, agujeros y otras hierbas. Ausencia de forma o perspectiva. Es como si el artísta se quisiera cargar el lienzo más que crear algo… Antoni Tápies es el rey en este campo. Puede que otro día le dedique una entrada a el solito.
• Art Brut. Algunos lo consideran un movimiento a parte. No vas a ver nada bonito, ya que se rechaza lo bello, el trazo es a lo bestia, se mezclan materiales con la pintura y a menudo se recurre al mundo interior del artista, las paranoias mentales, la locura…
• Espacialismo. Agujeros y espacios abiertos en la tela mayormente. Lo que se pretende es “conectar” la tela y el espacio real. Que se mezclen mediante esos orificios abiertos.

Todas estas corrientes tienen una serie de características comunes:

• Rechazo de la abstracción pictórica. Pues que es un tipo de abstracción amorfa, no veras muchos cuadrados ni triángulos en las obras informalistas… ni tampoco una voluntad de estructurar los elementos. Sí hacían sus bocetillos y tal, pero no pensaban en: “haré esta maraca aquí y un brochazo allá para equilibrar la composición…” no, no, “haré esta maraca aquí y un brochazo allá por que me sale de los jurlis…”
• Introducción del azar. Más claro el agua. El artista iba haciendo y si la cagaba o ocurría algo inesperado pues daba igual. Improvisaba e intuía mientras iba creando.
• Búsqueda de lo gestual y lo matérico. Esto quiere decir que de alguna manera buscaban la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, el gesto del artista (un poco como pasa en el expresionismo)la caligrafía, las formas, la mancha y las texturas, texturas que se conseguían si hacía falta adhiriendo un trozo de trapo guarro y chorreante a la tela, o mediante la introducción de otras técnicas: frottage (frotar superficies rugosas contra el lienzo, lo invento Max Ernst), collage (quién no ha hecho uno), grattage (rascar con algún elemento la pintura seca, que casualidad también por Ernst), chorretones, goteos, agujeros o cortes (en serio) y lo que haga falta oiga.

Todo esto además aliñado por diversas influencias del expresionismo abstracto: el estado anímico, el automatismo, el surrealismo, y toda la mandanga…

Pintores representativos del informalismo:

Alberto Burri
A. Tápies
Jean Dubuffet
Lucio Fontana
Antonio Saura
Francis Beacon

Yo me voy a centrar en Antonio Saura y Francis Beacon, que me parecen dos monstruos del informalismo, y sus obras lo transmiten, literalmente.

A Antonio Saura le interesa la poesía mística, Goya, la pintura del siglo de oro español. En sus obras nos intenta seducir con figuras monstruosas y orgánicas, caras deformadas y formas surrealistas. A este hombre le iba lo raro, raro… Utiliza mucho el blanco y el negro e introduce algún que otro color alguna vez. Fundó el grupo El Paso junto con otros artistas españoles.

Antonio Saura – Portrait imaginaire de Philippe II, 1972
Oleo sobre lienzo

En su web, que está muy bien, podéis saber más de Saura y contemplar su abundante obra.

En Francis Bacon podemos ver algo de figuración, es decir, se reconocen las formas y figuras que pinta, pero que figuras… Cuando ves su obra no sabes muy bien si estás delante de un perturbado o un psicópata, lo que es seguro es que está considerado uno de los más importantes artistas del siglo XX

Francis Bacon – Estudio para Crucifixion – 1962
Oleo sobre lienzo
Es uno de los más bestias…

La violencia con la que desgarra los cuerpos, las deformaciones, el tormento y el sufrimiento de los retratados… todo está expuesto de una manera un poco gore. Lo curioso es que le inspiraban Velásquez, Van Gogh, Picasso, pero claro, también las enfermedades de la piel y la boca… ejem…

Toda esta violencia para representar la fragilidad y la vulnerabilidad del ser humano. Impactar y hacer consciente al espectador de la situación humana a través de sus retorcidas pinturas. Como hace el telediario hoy día más o menos.

En esta web, que no se si es la oficial, se puede ver su amplia obra.

Otras obras informalistas para que pilles mejor la movida:

Esta es de la vertiente espacialista, de Lucio Fontana

Esta es del tipo matérico
Antoni Tápies – Blanco con manchas rojas 1954
Técnica mixta sobre tela

Y hasta aquí el Informalismo Europeo. Si mi versión te ha parecido una caca de vaca, lo cual es bastante probable, te recomiendo la biblioteca de tu pueblo o ciudad para documentarte. Aunque seguro que no son tan majos como yo….