EJERCICIO: LAS TRES GRACIAS

No, no va de chistes la cosa. Este es un ejercicio del año pasado, fue el último y el que más me gustó. Realizábamos trabajos prácticos, para desarrollar las aptitudes, menos parecidos a casos reales como hacemos ahora en el tercer curso. En éste, el resultado final podría llevarse a la práctica en el mundo real, por eso me gustó más. Con esto quiero decir que en este caso y como excepción quizás me salte alguno de los pasos que venia siguiendo en el proceso de diseño de ejercicios anteriores.

Fueron dos trabajos que realizamos en dos partes, yo os las junto aquí ya que no es muy extenso.

OBJETIVO: Generar una síntesis del cuerpo humano utilizando la descomposición de un logotipo elegido previamente, con una solución monocroma de una imagen dada de las tres gracias. Acto seguido, construir una bolsa comercial en base al elemento sintetizado de las tres gracias, utilizando una textura que haga referencia al agua, al fuego o a la tierra y añadiendo la marca del logotipo.

¿Eng? Venga que os lo explico.
PROCESO DE DISEÑO

Primera parte: Generar una síntesis del cuerpo humano utilizando la descomposición de un logotipo elegido previamente, con una solución monocroma de una imagen dada de las tres gracias.

Esto lo que viene a decir es que hay que descomponer un logotipo y formar la figura de las tres gracias, a las que llamaremos las bellezas de Rafi, de un tal de un tal Raffaello Sandio, al que llamaremos Rafi. ¿Por qué las tres gracias? Pues es una excusa para trabajar el cuerpo humano, podría haber sido el cuerpo desnudo de Jessica Alba… … … … … por ejemplo… o cualquier otra cosa, pero queda más académico coger a las tres gracias.

Estas son las bellezas de Rafi.

Si os digo la verdad, no conozco a Rafi ni a sus tres bellezas, ya que las más famosas y las que conozco son las que hizo Rubens.

También tenía que escoger un logotipo, después de buscar y rebuscar algún logotipo que se pudiera descomponer fácilmente y me diera juego, me quedé con el de Santa Cruz. Supongo que más o menos sabéis de que va esta marca: ropa, complementos y tablas de Surf, Skate & Snow.

Bien pues ahora toca descomposición. Unas fotocopias, tijeras y me fabrique un pequeño alfabeto de la marca. No podía descomponer demasiado, ni demasiado poco, más bien identificar las partes fundamentales de las que se compone el logotipo.

Una vez listo, lo escaneé y lo pasé a imagen vectorial para trabajar ya en la máquina.
Ahora que ya tenía las piezas con las que trabajar podría haber empezado a trabajar directamente en el ordenador sobre la imagen, pero preferí hacer primero algún boceto sobre papel sulfurado para tener claro más o menos donde iría cada pieza, así luego sería más rápido y cómodo delante de la pantalla.

Estudio de sintetización de
las bellezas de Rafi sobre papel sulfurado

Boceto sobre papel sulfurado
de la colocación de las piezas

Bien, he aquí el resultado final de la primera parte.

Resultado final sobre imgen original

Resultado final

He trabajado los gruesos y los tamaños de cada pieza para sintetizar las partes que he creído menos importantes, como las piernas y el torso; me he centrado en dar un aspecto realista a los rostros de las bellezas de Rafi. Al ser una solución monocromática (un solo color, para los ajenos al término) los rostros cobran importancia respecto a lo demás, y eso me gusta.

He trabajado los gruesos y los tamaños de cada pieza para sintetizar [...] Al ser una solución monocromática los rostros cobran importancia respecto a lo demás

Segunda parte: Construir una bolsa comercial en base al elemento sintetizado de las tres gracias, utilizando una textura que haga referencia al agua, al fuego o a la tierra y añadiendo la marca del logotipo.

Esto lo que viene a decir es lo que pone, que está muy claro. Diseñar la gráfica de una bolsa comercial de papel. En el pul an biar siempre te dan una por ejemplo. Como ya he dicho la parte más importante de mi sinterización eran los rostros, y he escogido esas partes para trabajar. Me recordaban a los rostros de las mujeres de los grabados de la edad media, en plan santo, y creo que pega con Santa Cruz, que a veces ha jugado con estos elementos religiosos en su imagen.

El otro elemento que tengo para trabajar es una textura, cuya imagen pueda asociar al fuego, al agua o la tierra. Yo creo que los profesores se pusieron un poco místicos aquí y se les fue la olla. En realidad es para que escogiéramos una textura adecuada que se pudiera asociar a la marca del logotipo, por el color o por lo que trasmitiese. Yo escogí el fuego, creo que casa bien con Santa Cruz.

Y he aquí la textura, metal oxidado, seguro que os suena.

Creo que se asocia bien al fuego, por lo menos saturando un poco los colores en fotoxop.

Lo que también hice fue descuartizar y estudiar una bolsa del “pul an biar” que tenía por ahí para ver donde podía colocar los elementos, los colores, y saber como se montan. Como muchas cosas en packaging, las bolsas se diseñan en troquel. El tema de los troqueles es cosa fina y complicada, se pueden diseñar desde bolsas hasta estuches para el vino de cartón. Hay verdaderas proezas de diseño en el tema de los troqueles y packaging. Va bien que si tenéis interés investiguéis un poco sobre el tema y miréis el packaging de algunos productos.

Imágenes preparadas en Photoshop:

La banda naranja que llevan todas las imagenes en la parte inferior correponde al culo de la bolsa, queda debajo. Como soy más chulo que un ocho hice 2 diseños, ya que me gustaban las dos propuestas. Una aplicando la textura en el exterior y otra en interior de la imegen. Las bolsas las preparé para imprimirlas y montarlas en casa en A4, nada de troqueles ni historias, además seguramente hay algún tipo de medidas estandard pero las maquetas con que den el pego va que chuta.

Resultado final sobre la mesa:

Al salir por impresora los colores se apagaron bastante, porque si hay un color puñetero a la hora de imprimir es el naranja y más si lo imprimies con un HP 930C cacosa. Dicen que el naranja es muy dificil de conseguir que salga perfecto tal y como uno quiere, por lo menos cuando se trata de cutricromía. Así que ya sabéis.

QUE HEMOS APRENDIDO HOY:

• Síntesis y análisis de la forma. En la síntesis están los mejores resultados amigos, saber lo que sobra y lo que vale de una imagen.
• Composición y ritmo del cuerpo humano. Pues eso, si has hecho dibujo artístico te sobra, sino está bien trabajarlo de vez en cuando.
• Conseguir un resultado monocromático. Cosa que parece sencilla, pero al trabajar con un único color el impacto sobre el ojo humano es mayor, y pueden aparecer contraformas y siluetas no deseadas. Cuidadín.
• Comunicación con impacto. Os habéis quedado de piedra ¿Qué no?
• Composición y comprensión del volumen y la forma plana. Trabajar un poster no es lo mismo que trabajar una bolsa, entra en juego el espacio tridimensional, las percepciones cambian, y más si es un elemento manipulable.

Ejemplo de impactar y comprender el volumen con el que trabajamos: Publicidad de cierta librería belga para uno de los libros que vendían.

• Utilización de la textura como imagen. Ahora está super-mega de moda utilizar texturas, en parte por el exceso y abuso que se hace en los flayers. Pero eso no quiere decir que sea incorrecto, la textura es una imagen más, capaz de comunicar igual que cualquier otro elemento gráfico, tiene un volumen, un color y un ritmo, y por lo tanto es una herramienta muy a tener en cuanta en nuestras creaciones.