ILUSTRANDO CON ILLUSTRATOR

Fíjate tú que titulo más redondo me ha quedado ¿eh? Bien lo prodía haber titulado, “Cómo se lo monta el menda lerenda” pero bueno, vamos al lío.

Más de un lector del weblog me ha preguntado alguna vez por mi método de trabajo, cómo realizo mis ilustraciones. Desde hace bastante tiempo que para Consciencia Consciente estoy utilizando Illustrator; me siento cómodo y me da unos resultados que a medida que afino la técnica, me gustan más. Así que me he decidido a explicar brevemente y sin entrar en detalles del uso de los programas como realizo mis ilustraciones.

¿Y por que no “Ilustrando con Freehand”?

Pues porque no lo utilizo para estos menesteres mayormente. Illustrator tiene un nosequé que agiliza la producción en cuanto a dibujar de una manera que no he conseguido en Freehand. Las disposición de las paletas, las herramientas y la “plumilla” y los “manejadores” están pensados para ser utilizados muy fácilmente. Freehand lo utilizo para cosas más… cuadradas, por no decir que tiene sus días contados, por desgracia…

Nota: Hoy por hoy trabajo con PC, así que mi explicación está adecuada a esto. Pero a parte de un ejercito de gorilas mutantes, mi plan para conquistar el mundo incluye un flamante Mac. Tiempo al tiempo…

Los bocetos.

Los dibujos los realizo a mano, a lápiz la mayoría de veces. Utilizo una mina H para realizar el dibujo a grandes trazos, borrar errores
gordos, etc. y luego un B para repasar y añadir detalles. Repasando con el tipo B me es suficiente para escanear luego, pero a veces utilizo Pilots o Rotuladores de punta fina 0.3

Decir que el boceto, es eso: un boceto. Muchas veces luego cambio cosas, o lo hago ligeramente diferente cuando lo edito digitálmente. Solo me sirve de guía para hacer la ilustración final. Pocas veces, a no ser que lo haga intencionadamente, realizo el dibujo directamente sobre el papel, para luego solo darle color con Photoshop o Illustrator.

“A veces cambio cosas, o lo hago ligeramente diferente cuando lo edito digitálmente”

Escaneando.

Luego escaneo el boceto. Escala de grises, sin tocar ningún parámetro (suelo ajustar los niveles luego en Photoshop si es necesario), a 300 dpi me es suficiente. Me fijo que se vean bien los trazos y los detalles importantes y si todo está bien, lo escaneo.

El secreto está en las capas…

Llamaré original al boceto hecho a mano. Voy al archivo directamente y hago un “Abrir con…” Illustrator, de esta manera el original se abre incrustado en un capa directamente, es una tontería pero te ahorras el paso de colocarlo luego. Esta capa la atenúo un 50% y la bloqueo, siempre la tengo colocada la primera y me servirá como he dicho antes, de guía.

Atenuo la capa un 50% haciendo doble clic sobre la capa, luego la bloqueo

Ahora, lo que suelo hacer es una capa por color. Dependiendo de la complejidad del dibujo tengo que utilizar a veces más de una capa para un mismo color. Ahora la coloco por debajo de la capa “original” y al comenzar a trazar puedo ver siempre el boceto.

Una capa por color

Aquí puedes ver como trabajo un segunda capa de color. Se puede ver el color carne debajo, luego el gris, y encima, siempre, el “original”. Activando y desactivando esta capa puedes ver como va quedando el dibujo.

Como se puede ver el secreto está en el uso de las capas. Si el dibujo es muy complejo trato de hacerme un esquema mental de como las voy a distribuir y utilizar, ya que luego puede ser un verdadero lío cuando quieres editar algo.

Luego el un vez acabado lo edito en Photoshop y lo finalizo. Pero de eso hablaré otro día.

Los se, lo se, no he descubierto la rueda. Es una explicación super-mega-básica de como me organizo y comienzo a trabajar, pero espero que resuelva las dudas de aquellos que empiezan en esto y se quedan delante de la pantalla diciendo “vale… y ahora que”.

Otro día más. ¡Saludos amiguetes!