CONVOCATORIA PARA PONENCIAS TECHNARTE 2007 – hasta el 30 de noviembre de 2006

La Asociación innovalia, unidad empresarial de I+D, ha abierto el plazo para enviar las presentaciones para participar como ponente en TECHNARTE 2007, Conferencia Internacional sobre Arte y Tecnología. TECHNARTE 2007 es un encuentro donde artistas y tecnólogos pueden compartir experiencias y enriquecerse mutuamente, así como presentar los últimos y más avanzados desarrollos tecnológicos aplicados al mundo de las artes modernas.

Hasta el 30 de noviembre de 2006, aquellos desarrolladores y expertos en Arte y Tecnología que quieran participar en TECHNARTE 2007 pueden presentar sus ponencias a través de la web oficial de la conferencia (www.technarte.org) o del correo electrónico (technarte@technarte.org).

Las presentaciones deberán basarse en alguno de los temas propuestos por la organización: Gestión y Tecnología, Arte y Tecnología, Nuevas Disciplinas Artísticas o Reflexión e Innovación. Las ponencias serán de tres modalidades distintas: Presentaciones (durante 30 ó 60 min. Se tratarán temas de actualidad en Arte y Tecnología), Tutoriales (deberán ofrecer durante 2 horas como máximo una visión completa de una tecnología, herramientas, instrumentos o metodologías de trabajo) y Casos Prácticos (ponencia de 30 min. acerca de la utilización de una tecnología determinada aplicada a una obra concreta).

Interesante es.

Creo que es algo importante, culturalmente, y como base para la creatividad si te dedicas a una rama del diseño. En fin…

…hoy en Los movimientos artísticos más molones del siglo XX y tal y tal…¡¡¡El Informalismo Europeo!!!

El informalismo es la corriente paralela al expresionismo abstracto que se desarrolló en Europa hacia 1945. Más que un estilo pictórico es una designación que se da a la manera de crear las obras, ya que es un arte sin forma, de abstracción amorfa y sin apenas estructuración. ¿Qué? Pues que todo está hecho guarro y a saco. Pero con arte eh…

Podemos diferenciar varias corrientes dentro del informalismo:

• Informalismo gestual. Se centra más en la manera de pintar. Luego profundizo un poquirin.
• Informalismo matérico. Texturas, agujeros y otras hierbas. Ausencia de forma o perspectiva. Es como si el artísta se quisiera cargar el lienzo más que crear algo… Antoni Tápies es el rey en este campo. Puede que otro día le dedique una entrada a el solito.
• Art Brut. Algunos lo consideran un movimiento a parte. No vas a ver nada bonito, ya que se rechaza lo bello, el trazo es a lo bestia, se mezclan materiales con la pintura y a menudo se recurre al mundo interior del artista, las paranoias mentales, la locura…
• Espacialismo. Agujeros y espacios abiertos en la tela mayormente. Lo que se pretende es “conectar” la tela y el espacio real. Que se mezclen mediante esos orificios abiertos.

Todas estas corrientes tienen una serie de características comunes:

• Rechazo de la abstracción pictórica. Pues que es un tipo de abstracción amorfa, no veras muchos cuadrados ni triángulos en las obras informalistas… ni tampoco una voluntad de estructurar los elementos. Sí hacían sus bocetillos y tal, pero no pensaban en: “haré esta maraca aquí y un brochazo allá para equilibrar la composición…” no, no, “haré esta maraca aquí y un brochazo allá por que me sale de los jurlis…”
• Introducción del azar. Más claro el agua. El artista iba haciendo y si la cagaba o ocurría algo inesperado pues daba igual. Improvisaba e intuía mientras iba creando.
• Búsqueda de lo gestual y lo matérico. Esto quiere decir que de alguna manera buscaban la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, el gesto del artista (un poco como pasa en el expresionismo)la caligrafía, las formas, la mancha y las texturas, texturas que se conseguían si hacía falta adhiriendo un trozo de trapo guarro y chorreante a la tela, o mediante la introducción de otras técnicas: frottage (frotar superficies rugosas contra el lienzo, lo invento Max Ernst), collage (quién no ha hecho uno), grattage (rascar con algún elemento la pintura seca, que casualidad también por Ernst), chorretones, goteos, agujeros o cortes (en serio) y lo que haga falta oiga.

Todo esto además aliñado por diversas influencias del expresionismo abstracto: el estado anímico, el automatismo, el surrealismo, y toda la mandanga…

Pintores representativos del informalismo:

Alberto Burri
A. Tápies
Jean Dubuffet
Lucio Fontana
Antonio Saura
Francis Beacon

Yo me voy a centrar en Antonio Saura y Francis Beacon, que me parecen dos monstruos del informalismo, y sus obras lo transmiten, literalmente.

A Antonio Saura le interesa la poesía mística, Goya, la pintura del siglo de oro español. En sus obras nos intenta seducir con figuras monstruosas y orgánicas, caras deformadas y formas surrealistas. A este hombre le iba lo raro, raro… Utiliza mucho el blanco y el negro e introduce algún que otro color alguna vez. Fundó el grupo El Paso junto con otros artistas españoles.

Antonio Saura – Portrait imaginaire de Philippe II, 1972
Oleo sobre lienzo

En su web, que está muy bien, podéis saber más de Saura y contemplar su abundante obra.

En Francis Bacon podemos ver algo de figuración, es decir, se reconocen las formas y figuras que pinta, pero que figuras… Cuando ves su obra no sabes muy bien si estás delante de un perturbado o un psicópata, lo que es seguro es que está considerado uno de los más importantes artistas del siglo XX

Francis Bacon – Estudio para Crucifixion – 1962
Oleo sobre lienzo
Es uno de los más bestias…

La violencia con la que desgarra los cuerpos, las deformaciones, el tormento y el sufrimiento de los retratados… todo está expuesto de una manera un poco gore. Lo curioso es que le inspiraban Velásquez, Van Gogh, Picasso, pero claro, también las enfermedades de la piel y la boca… ejem…

Toda esta violencia para representar la fragilidad y la vulnerabilidad del ser humano. Impactar y hacer consciente al espectador de la situación humana a través de sus retorcidas pinturas. Como hace el telediario hoy día más o menos.

En esta web, que no se si es la oficial, se puede ver su amplia obra.

Otras obras informalistas para que pilles mejor la movida:

Esta es de la vertiente espacialista, de Lucio Fontana

Esta es del tipo matérico
Antoni Tápies – Blanco con manchas rojas 1954
Técnica mixta sobre tela

Y hasta aquí el Informalismo Europeo. Si mi versión te ha parecido una caca de vaca, lo cual es bastante probable, te recomiendo la biblioteca de tu pueblo o ciudad para documentarte. Aunque seguro que no son tan majos como yo….

Podría hacer un repaso de la vida y obra de Vincent, pero en wikipedia lo hacen muy bien

Vida y obra de Vincent Van Gogh en Wikipedia
Cuadros de Van Gogh

Me quedo con las Guerrila Girls o pronunciado en yanky Gorila Gels, razón por la cual llevan puesta y firman con una cabeza de gorila.

Su mensaje, potente donde los alla. Aquí teneis uno de sus panfletos:

LAS VENTAJAS DE SER MUJER Y ARTISTA

• Trabajar sin la presión del exito
• No tener que exponer con hombres
• Tener una evasión del mundo artístico con tus cuatro trabajos “free-lance”
• Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años
• Estar convencida de que cualquier arte que tu hagas será etiquetado de femenino
• No quedarte enquisolada en una plaza fija de profesora de arte
• Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros
• Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad
• No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales
• Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven
• Estar incluida en una versión revisada de la historia del arte
• No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio
• Poner tu fotografía en una revista de arte moderno usando un traje de gorila

Guerrilla Girls – Consciencia del mundo del arte

Anonimato, mascras de gorila, eslogans potentes, feminismo y mala uva.

Más sobre las Guerrilla Girls:

Página oficial
Guerrilla Girls Broad Band
Guerrilla Girls: aRtivismo y feminismo
Firmado: Guerrilla Girls

Gracias a Maite por el enlace.

Los daños colaterales de horas y horas tostando mis neuronas las sufriréis vosotros: voy a compartir aquí ese maravilloso conocimiento artístico amiguetes. A que molo. Por eso y apartir de ahora:

¡¡¡Los movimientos artísticos más molones del siglo XX y tal y tal ya en su quiosco en freakevolution.com, vistos y comentados por el menda lerenda (yo mismo)!!!

Cada artículo hará una breve explicación del movimiento, caractéristicas e influencias y destacará el artista que más me llame la atención. Lo intentaré explicar de la manera más simple y llana posible, es decir como si se lo explicase a mi abuela, pues a todo el mundo no le interesa el arte, ya sea por las explicaciones refinadas e hipercultas que se suelen dar o por los traumas que les causaron las visitas programadas y aburridas del colegio. En fin, que si no te interesa pues pasas de leer el tocho que voy a soltar y tan amigos.

Y fijate tú, que me apetece empezar por:

Expresionismo Abstracto Norteamericano y Jackson Pollock

Años 40. Una situación mundial bastante desastrosa, la segunda guerra mundial, desconfianza en la humanidad, el lado más salvaje del hombre, etc, etc. Una época bastante asquerosa la verdad. Cómo consecuencia de la situación que se vivia en Europa, muchos artistas de allí se tuvieron que exiliar a los Estados Unidos ( se concentraron en Ney York ) porque eran perseguidos por los regimenes fascistas. La mayoría de estos desplazados eran surrealistas ( otro día hablamos de ellos, pero para que te hagas una idea, Salvador Dalí era surrealista, estaban un poco locos… ).

Una vez allí los artistas newyorquinos comenzarón a hacerse amiguetes de los surrealistas. Era una forma de pintar diferente de la que ellos conocían, y les atrajo mucho la atención. Y Amiguete por allí, amiguete por acá, influenciados por los surrealistas, comenzaron a hacer una pintura diferente y libre de la pintura convencional que se hacia por aquel entonces en New York. Es muy importante entender que los surrealistas furon los causantes, por así decirlo, del inicio del Expresionismo Abstracto Norteamericano.

A este movimiento también se le conoce como action paintig ( pintura de acción ) para darle importancia a la manera de hacer de los artistas, a los gestos que utilizaban para pintar y todo eso, que casi eran más importantes que lo obra misma.

Vamos a hablar de sus características generales:

• Pintaban con expresión y dinamísmo. Eso quiere decir que no se lo pensaban mucho, que cojian la brocha o el pincel y empezaban a darle al lienzo por alli y por aquí, de manera rápida, pero con movimientos parecidos. A traves de los brochazos y goterones pintaban lo que sentían, o cómo se sentian. Y cómo se sentían fatal por la guerra y porque tenían una vida muy perra, les salían unas obras llenas de lineas, manchas y goterones sin sentido, y se debían sentir muy mal porque eran unos cuadros muy grandes…
• Expresión libre y subjetiva del inconsciente. ¿Que leches quiere decir ésto? Pues que pintaban lo que les daba la gana pero dejandose llevar y sin pensar. Es cómo cuando estamos hablando por teléfono y dibujamos garabatos que se parecen a cosas sin darnos cuenta, en verdad lo hacemos de manera inconsciente, dejandonos llevar, a veces salen cosas curiosas… Pues más o menos.
• Ejecución totalmente expontánea. Que se ponían a pintar sin tenerlo nada claro, y en verdad les importaba un churro. De hecho en eso consistía, en ponerse a pintar pero sin saber el qué. El acto de pintar era lo importante.
• Si cuando estaban pintando les daba por dar un brochazo de repente y porque sí, se les cagaba una mosca en la tela o caian gotas allí donde no debían, daba igual. Utilizaban el azar como una herramienta más para pintar.
• Era un tipo de pintura autorreferente. Esto quiere decir que la pintura no hablaba de paisajes, no hablaba de gente, no había retratos de mujeres feas, ni ciudades bohemias, no, no y ¡no! Era pintura que hablaba de pintura. Salpicaduras, gotas, manchas, color. En el cuadro solo había pintura, y retrataba las cualidades de la pintura. Este punto no se si se entiende muy bien así que lo explicaré de otro modo. Si estas cabrado y tiras un plato contra la pared, ¿pretendías hacer algun tipo de dibujo en la pared para expresar tu cabreo? no lo creo, pretendias cargarte el puñetero plato. Y eso es lo que hay, un plato roto. Pues en la pintura expresionista abstracta, eso es lo que hay ¡un plato roto no! sino pintura, y nada más.

Hay dos maneras de pintar diferentes en el expresionismo abstracto:
Por un lado están los pintores que pintaban chorreones y brochazos, llamados action painters y por otro los que pintaban grandes superficies de color, llamados pintores de campos de color, fijate tú que original el nombre.
Los primeros se caracterizan porque sus pinturas son grandes marañas de chorretones, gotas y brochazos y los segundos por que sus obras se componen de superficies de colores extendidos por el cuadro.

Algunos de los pintores más famosillos del movimiento:

Jackson Pollock (1912-1956)
Willem de Kooning (1904-1997)
Mark Rothko (1903-1970)

En particularar, a mí me gustan las obras de Jackson Pollock.
Pollock fue un poco borrachín y se mató en un accidente de tráfico. No se si por eso le salían las obras que le salían, pero me gusta. Son muy grandes y en ellas se puede ver una gran lio de goterones y salpicaduras. Las hacía con una técnica que el mismo inventó: el driping o goteo. Y eso era lo que hacia, cogía un pincel, quien dice pincel puede decir un palo, ya que no lo utilizaba sobre el lienzo, y se dedicaba a esparcir la pintura con movimientos continuos y repetidos. Es curioso porque las telas las ponía en el suelo, allí era más cómodo pintar para él. Pollock pintaba sin tener en cuenta el margen, lo enmadurnaba todo, se metia por dentro, se salía, caminaba sobre la tela y se ponía hecho un cerdo. Una vez terminada entonces la ponía verticalmente sobre la pared. No os cuento como quedaba el suelo…

Jackson Pollock pintando

Alchemy, 1947.

Enchanted Forest, 1947.

Y hasta aquí el Expresionismo Abstracto Norteamericano según yo mismo. No se si habras entendido algo, pero yo me quedado de un agusto…

Para más información sobre esta corriente artística, tienes Internet y la bibliotecas públicas, si, si, ese centro cultural que hace tiempo que no pisas.

Saludos!

Meticulosidad, paciencia, y mucha precisión es lo que caracteriza al artista a la hora de plasmar los retratos e imágenes de la vida cotidiana o historia del arte con su técnica personal. Como los materiales que utiliza suelen ser de poca durabilidad, cuando ha acabado lo plasma en una fotografía, que se convierte en la obra final y destruye el original.

La técnica, los materiales poco comunes y la temática hacen su obra realmente interesante.
Por cierto, me ha gustado su web. Fijate en el retrato que aparece en el home.

Vick Muniz

Antes de irme a planchar la oreja os dejo con los trabajos de la ilustradora, pintora y fotógrafa, Linda Zacks.

extra-oomph

Pintura, colage, dibujo, stencil, y palabras desparramadas por doquier, todo bien sucio y guarrete.
Me encanta.

Visto en Nomaster

Tras el éxito de la primera edición, vuelve el baba, punto de encuentro de los nuevos creadores, cuya segunda edición tendrá lugar los próximos 13 y 14 de noviembre en la Estaçió de França de Barcelona.

Organizado conjuntamente por el FAD (Foment de les Arts Decoratives) y la productora PUBLIC, el baba pretende acercar al gran público el trabajo de los nuevos creadores, en un encuentro multidisciplinar en el que la creatividad y el diseño estarán presentes en todas sus propuestas.

Actividades BABA: Djs > Moda > Graffiti > baba bus > Flyer Center > Arquitectura > Mercado Diseño > Cómic > Multimedia > Cortometrajes > Performance

El Baba es de libre acceso, y sus actividades se sucederán el próximo sábado de 16:00 a 05:00 horas y el domingo de 14:00 a 21:00 horas.

Todo esto viene a que si vives en Barcelona no te puedes perder la exposición que se encuntra en CaixaForum sobre Rodin.

Rodin i la evoluvión de la escultura. De Camille Claudel a Giacometti, que así se llama la exposición, reune una colección de más de cien esculturas y permite ver la evolución de su obra y la influencia en los colaboradores de su taller y en artistas posteriores.

Se que ultimamente no hago más que hablar de eventos, pero es que el arte y la cultura son buenos para la vista y para la mente, asi que ya estas yendo y ¡punto en boca! que es gratis…

www.cuerpospintados.com