Personalmente y a mi juicio, este es uno de los que mejor han quedado. Por supuesto todo es cuestionable, y por eso estoy escribiendo esto. Pues venga, vamos al turrón.

OBJETIVO:

Para llevar a cabo el ahorro energético, se pide idear y diseñar una campaña y sus elementos gráficos para divulgar y convencer a todos los miembros de la escuela la necesidad de participar en el ahorro energético y el reciclaje de materiales. La campaña puede ser eminentemente gráfica pero también se puede basar en un eslogan.

Para la campaña se tiene que escoger uno de los dos temas a trabajar: “ahorro energético” o “reciclaje”

Mola ¿no? Empecemos.

Yo he escogido el tema del reciclaje. ¿Por qué? Pues porque tenía que elegir uno de los dos, lo he dicho antes, haber si prestamos atención.

Dentro del tema reciclaje se tienen que tratar concretamente tres temas: papel, tóner y pilas.

Y este es el proceso de trabajo a seguir:

• Análisis: conceptual y formal de campañas hechas sobre el mismo tema
• Diseño: diferentes planteamientos de ideas, varias propuestas gráficas, esbozos soluciones…
• Realización del diseño definitivo

PROCESO DE DISEÑO

Primero y antes de nada. ¿Qué es diseñar una campaña? Buena pregunta, veamos que nos dice el diccionario de la RAE :

campaña. (Del lat. *campanĕa, de campus, campo). 1. f. Campo llano sin montes ni aspereza. 2. f. Conjunto de actos o esfuerzos de índole diversa que se aplican a conseguir un fin determinado. Campaña contra la usura, contra los toros. 3. (…)

Es evidente que no vamos a diseñar un campo llano sin montes ¿verdad? Se trata de diseñar actos de índole diversa, y estos es importante, para conseguir nuestro fin: que se recicle ¡hombre ya! Es importante porque no quiere decir que la campaña sea exclusivamente gráfica, cuatro postres y ale venga para casa. Puede ser eso -que fue lo que hicieron mucho incluido yo- y funcionar perfectamente, o puede ser una performance en pelotas en medio del hall de la escuela revindicando el reciclaje, o colgar una super lona gigante en la fachada y tirar panfletos con una avioneta. Claro, estamos en diseño gráfico, y la estética y el grafísmo de la campaña es importante. Aunque este trabajo es casi más de publicidad; los profesores se fliparon un poco, porque de publicidad no teníamos mucha idea que digamos, pero lo importante y el objetivo del ejercicio era desarrollar una grafica coherente, supongo.

Otro punto importante, a quién va dirigida la campaña. Está dirigida a la gente de mi escuela, es decir, un objetivo en concreto, profesores, personal y alumnos de la escuela, y por lo tanto el mensaje debe dirigirse a ellos y no al quiosquero de la esquina, ni a los jubilados de entre 75 u 80 años.

Hay por lo tanto un rango de edad amplio, pero un sector social concreto.

1. ANALÍSIS. Conceptual y formal de las campañas hechas sobre el mismo tema.

Y no veas la pateada que me pegue por Internet para encontrar cuatro cosas decentes o que tuvieran algo que ver. Por suerte para mí, en la era de los blogs hay cabida para todo tipo de temas, y sí, existen blogs sobre publicidad, campañas, marketing etc.

Este es un poco del material encontrado sobre campañas sobre la tala de árboles y consumo de papel. Recordamos, tema reciclaje: papel, tóner y pilas.

Sobre reciclaje de pilas y tóner encontré mucha información y webs dedicadas al tema, también alguna web que formaba parte de una campaña, pero nada “visible” o parecido a lo que te he mostrado sobre papel y árboles.

2 DISEÑO. Diferentes planteamientos de ideas, propuestas gráficas y esbozos.

Bien tomando como referencia los siguientes pictogramas, que para quien lo sepa, significan “esto se puede reciclar, no seas guarro”, me puse ha hacer los primeros bocetillos a ver que salía.

Intentos de pictogramas sobre papel, pilas y tóner. Por algo se empieza.

Primera idea.

Esta primera idea está basada en un planteamiento gráfico muy simple: tipografía de palo seco, tres carteles de color diferentes y una frase que llame o atraiga la atención.

El tono limpio de la imagen se compensaría con una ilustración de cada uno de los elementos a reciclar: papel, tóners y pilas.

La campaña además se basaría en la recogida de envases o contenedores adecuados a los que se le adheriría una pegatina indicando que ese contenedor sirve para reciclar determinado elemento. Se recicla el contenedor para un contenido reciclado. Que ingenioso soy ¿eh?

También se fabricarían unas chapitas en plan “que moderno soy porque reciclo” por cada envase que uno traiga de casa para reciclar y que sirva como contenedor de reciclaje para distribuir por la escuela.

Resultado de las primeras ideas

Este último poster en concreto tiene una explicación, y es que en las Escuela Massana se fuman porros. Muchos porros. Excesivos porros. Un servidor ni bebe (en exceso), ni fuma (de verdad de la buena), que conste, pero un alto porcentaje del personal sí, así que en un intento de llamar su atención hago uso de las tan usada frase de este colectivo fumeta para fomentar el reciclado del resto del papel que también utilizan.

El problema: utilizar una frase que queda a huevo y nos cumple con la idea, implica tener dos frases más, e igual de buenas para los otros dos elementos, las pilas y el papel. Cosa que no tengo y en donde flojea la campaña. Además los pictogramas son bastante mejorables. Cambio de registro y busco una alternativa mejor.

Segunda idea, y deja de contar.

Buscando una imagen impactante y que llame la atención, haciendo uso del mal gusto si es necesario para lograrlo. Propuesta de tres posters, con información sobre cada elemento ha reciclar.

Lo se, posters. Una campaña publicitaria puede ser mucho más que eso, pero estábamos a finales de curso y la verdad, muchas ganas de romperme la cabeza no me quedaban. Aún así intente ir un poco más allá de los posters. Veámoslo pues.

REAILIZACIÓN DEL DISEÑO DEFINITIVO

Campaña: La Massana te ayuda a reciclar. (Que poco original tio… lo se)

La campaña busca llamar la atención en una escuela de Arte y Diseño donde es habitual ver propuestas visuales de todo tipo, tanto 2d como en volumen. Las imágenes, alguna haciendo uso del mal gusto, intentan llamar la atención sobre un público que tiene un bagaje visual más amplio y por lo tanto difícil de sorprender, como son alumnos y profesores de la escuela.

La campaña propone tres imágenes impresas en un soporte adecuado para colocar en el suelo. Las imágenes mediante la deformación y la perspectiva adecuada adquieren volumen si se miran a distancia.

Estas imágenes estarían colocadas en puntos estratégicos del centro. Espacios que suelan tener afluencia de gente.

Las tres imágenes estarían acompañadas de tres posters, uno para cada imagen, con una pequeña información al respecto sobre el material y su reciclaje. Estos posters estarían colocados en una pared cercana a la imagen colocada en el suelo y de manera visible para el transeúnte.

Te pongo la primera entrega de cada poster y a continución la respectiva corrección que realicé sobre cada uno. Luego te explico el por qué de las correciones. Los posters serían los siguientes:

La verdad es que a pesar de que pueda resultar una campaña “pobre” en elementos, estoy muy satisfecho con el resultado gráfico. Las tres imágenes están compuestas de diferentes fotos de stock, mezcladas, retocadas y recauchutadas en nuestro amado Photoshop.

Buscaba un espacio muy limpio con un elemento impactante en el centro. Tres pictogramas muy simples indicando de qué elemento estamos hablando, y un texto sobre la problemática de no reciclarlo y tratarlo adecuadamente.

Aún así tiene fallos. Veamos lo que me dijeron los “profes”.

• El de la pila es correcto, transmite la idea que se busca: “las pilas se pudren y son tóxicas, y si las dejas en casa es lo mismo que tener esa pila asquerosa por ahí, así que recicla las pilas”.
• El segundo también esta bien en concepto: “el papel es algo que viene de un ser vivo y tu lo vas tirando y desperdiciando como si no tuviese valor, no seas cazurro y recíclalo hombre”. El error está en que la mancha de sangre sobra. Sobra porque se ve más falsa que los efectos especiales de la película “Dragon Ball”. Además la imagen ya es lo suficientemente cruda, no es necesaria esa mancha, de hecho queda mucho mejor y más limpio sin ella. Por otro lado, impreso el tronco cogía un color verdoso muy feo, así que también mejoré el tono de la madera
• El fallo del tercero está en la pedazo de calavera que he puesto. La calavera tiene un mensaje claro: “¡¡¡MUERTEEEEEEEE MUAH HAHAHAHAHAAAA!!! Digamos que solapa el mensaje principal que trato de dar, que es “los cartuchos de tinta y tóners tienen más vida que Matusalén y para cuando tu te mueras seguirán descomponiéndose y contaminando el planeta así que reciclalos”. Así que calavera fuera. Para transmitir la idea de muerte de manera más sutíl he cambiado también el suelo a otro más “muerto”.
• Cambios generales. Algunos tonos y sombras, nada significativo. Algo que si ha cambiado en las tres correcciones es la disposición y cantidad del texto. Además se ha añadido el lema de la campaña en rojo, que está en linea paralela con el logotipo de la escuela. Todo queda un poco más en equilibrio visualmente.

La aplicación en el suelo está basada en diferentes cosas ya hechas, incluso últimamente he visto algo en la tele y todo. Es algo resultón, encaja en la escuela y creo que con el objetivo de la campaña. Lo digo yo y punto…

Seguro que os suenan.

Aplicación a la campaña:

COSAS QUE HEMOS APRENDIDO

• En el mundo de la publicidad los creativos existen para algo, tu y yo somos diseñadores gráficos.
• En una campaña publicitaria el impacto visual es importante. Vivimos en una sociedad sobrehipermegasaturada de imágenes. Tanto el concepto, el desarrollo y el acabado final (aquí es donde nosotros entramos fuerte chavales) deben estar cuidados.
• Se ha de tener en cuenta en todo momento el público al que va dirigida nuestra campaña.

Si hemos aprendido algo más, por favor no dudes en decirmelo.

Pues hasta aquí los ejercicios de diseño de Freak Evolution. Ha sido un placer compartirlos contigo y espero que te haya gustado verlos tanto como a mí hacerlos. Y sobretodo que hayan sido útiles. Quizá me plantearé hacer unas versiones en .pdf para el uso y disfrute del personal que lo quiera, pero uff… ya veremos.

Insultos, sugerencias, aportaciones y críticas constructivas en los comentarios. ¡Ya!.

Saludos.

OBJETIVO:A partir de una historia escogida previamente elaborar el storyboard de la misma, con la condición de que se utilice tanto fotografía real como dibujo.

Es decir, que cogiendo una historia, inventada o no, pero elegida antes, sabiendo de que va y todo eso, tengo que desarrollar el storyboard y hay que mezclar dibujo y fotografía real. Quién dice dibujo dice collage, acuarela, tinta o cualquier método gráfico tradicional.

Empecemos que la cosa no da para más.

DOCUMENTACIÓN

Bien, primeramente, ¿qué leches es un storyboard? Importante saberlo si quiero desarrollar uno ¿no?. Yo ya lo sabía pero no está demás buscarlo. Que mejor que acudir a nuestra querida Wikipedia para que nos lo aclare:

“Los storyboards son una serie de ilustraciones mostradas en la secuencia con el objetivo de previsualizar una animación o una película.

Un storyboard es esencialmente una serie grande viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que ellos ocurran. A menudo storyboards incluyen flechas o instrucciones que indican el movimiento de cámara”

Bien, todo correcto. Sirven para el cine y las animaciones. Sin embargo, el storyboard se viene utilizando de una manera un poco cochina para otras cosas. Por ejemplo para el diseño de webs y cd-interactivos, para estructurar las ventanas por ejemplo, el árbol de contenidos, y la gráfica. También tengo entendido que se utilizan para la elaboración de historietas y sobretodo para el cómic, no solo para cosas en movimiento. En fin, que tampoco hay que romperse la cabeza: es un esquema visual -y así englobo todos sus usos- de cómo va ha quedar a grandes trazos la obra final, sea lo que sea.

Puede ser más detallado o no, y dependiendo de esto también variará el detalle del dibujo. Lo suyo, en mi humilde opinión, es que sea un dibujo esquemático, formas sólidas que se enmarquen en un espacio. Pero todo dependerá del tipo de storyboard.

Como la cosa iba de dibujar, y de hacer un storyboard un poco diferente, me dio por buscar información de ilustradores y dibujantes del panorama español. A ver que descubría, y menudos descubrimientos.

El storyboard es un esquema visual de cómo va ha quedar a grandes trazos la obra final, sea lo que sea, cine, animación, cómic, o multimedia.

Uno de los mejores catálogos que encontré fue Ilustrísimos. Catálogo producido por el Ministerio de Cultura español, en colaboración con la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP), después de organizar la exposición ILUSTRÍSIMOS, en 2005.

Existe una web y todo en la que podéis ver alguno de los trabajos. Me sorprendió ver algunos de los profesores que imparten clase en mi escuela entre los seleccionados, como Pere Ginard con el que hice Animación, Arnal Ballester que me dio 2º de Proyectos de Imagen, o Sesé , profesor que no he tenido pero que imparte Ilustración.

Gracias a este y otros libros que ojeé por ahí también he descubierto a grandes, granísimas figuras que desconocía, como Isidro Ferrer (del cual ya os dejé unos enlaces en el Ejercicio del Libro) o Peret.

• Web de Ilustrísimos. El libro, dicen, está agotado…pero aquí se puede encontrar, por ejemplo.

Otros ilustradores y dibujantes que he descubierto por ahí…

• Antonio Santamaría Un estilo brutal.
• Santi Gutierrez
• Nuno Alves
• Sedyas
• Pablo Auladell
• José Larrondo
• Santiago Sequeiros

ELABORACIÓN

Vale, vale, ya está bien de tanto dibujito ¿no? Bien toca el tema de la historia. Como no disponía de mucho tiempo (mentira tuve un més y pico) debido a trabajos de otras asignaturas, no me mate mucho. Me inventé una historia y fui haciendo dibujos a medida que la escribía. Decidí, sacar las fotos luego, y las que no las sacaría de algún stock. Recordemos amiguetes que esto no deja de ser un storyboard, si te lo curras fantástico, pero tampoco hay que matarse ha hacer una edición de lujo, como hicieron algunos compañeros, pienso yo, cosa que como siempre es muy respetable.

En fin e aquí cada uno de los bocetos y el texto que le acompaña. Para los bocetos utilice un lápiz 2H, un rotulador 0.2 y un pincel de tinta sintético (Tombo Brush dicen por ahí… que el experto me de el nombre exacto si lo sabe…) que tenía muchas ganas de utilizar.

Foto del pincel sintético

Las lágrimas. Son lo que los distingue de entre cientos de almas, pero como gotas de lluvia pasan desapercibidos en el mar de gente.

Se sienten tristes y solos.Desesperados en extremo… son débiles.

Acorralados y prisioneros en la propia jaula que ellos mismos se han construido.

Algunos deciden liberarse, es una pena, se acaba el juego para mí…

Me alimento de su desgracia e incomprensión.

Me alimento de sus temores, de su inseguridad ante lo desconocido.

Otros deciden seguir jugando. Son míos.

Nadie los ve

Nadie los siente

Solo yo. (No hay boceto, directamente en Photoshop)

Y sobre todo de sus lágrimas, de tus lágrimas.

Sin tus lágrimas me seco, me quiebro y resquebrajo. Pero estoy dentro de tí y no puedes vencerme… ¿Tienes miedo? (No hay boceto, directamente en Photoshop)

RESULTADO FINAL

Aquí todo montado sobre fotografía real. En casi todas he tocado algo con Photoshop.

Como podéis ver he utilizado los bocetos tal cual, en blanco y negro, porque me parecía una buena manera de diferenciar personajes y escenario. Además está hecho así con la intención de que si fuera una un corto o video clip real, se utilizaría la misma técnica, aplicando una mascara de blanco y negro sobre los personajes, ya que se supone que están contaminados o acechados por el miedo. Que paranoias…

Por último, impreso y montado sobre cartulina negra. Tapas de cartón conglomerado de 3mm. Me encanta este material.

QUE HEMOS APRENDIDO HOY

• Qué es y para que sirve un storyboard, que no es poco.
• Ha sintetizar gráficamente el mundo que vemos –el poder del esbozo chavales-, y ha esquematizar con un número exacto de imágenes una historia compleja. Vale la mía, muy compleja no era, pero el story nos sirve para eso.
• Que hasta en los storyboards se puede ser original y mostrar algo diferente que pueda sorprender a nuestro cliente. Sí amigos, un storyboard de mierda es capaz de muchísimas cosas.

Espero que os sirva para algo, yo como tengo el original puedo limpiarme el culete con el. Preguntas, dudas, sugerencias, fotos de mi torso semidesnudo autografiadas… todo eso y más, en los comentarios por favor.

Nos leemos.

Desde luego dar un vistazo a la historia del cartel en las diferentes décadas del pasado siglo viene muy bien para darse cuenta que el cartel era todo un proceso de composición, a veces ajustado al milímetro, para que todo encajase de manera perfecta visualmente y comunicara el mensaje que se pretendía dar. Hoy, yo creo que por desgracia, se están perdiendo demasiado las formas. Por innovar y romper esquemas se hace pura basura visual. Pero eso es otro tema y solo mi opinión.

Dando un vistazo en los foros de Domestika se pueden ver cosas interesantes hecha por gente de hoy.

Para mí este ha sido uno de los primeros carteles que he hecho en serio, siguiendo las normas y un proceso más o menos formal, para un cliente real.

OBJETIVO: A partir del briefing y la reunión en clase con la fundación Lluís Carulla, realizar la imagen gráfica para los premios XXIX Premios Baldiri Reixac dentro de la temática pedagogía en la escuela catalana.

Pues eso amiguetes, el cartel a parte de ser un ejercicio de clase, se presenta a concurso. El ganador será el cartel que represente los premios que celebran la mencionada fundación catalana y además se llevara unos euros.

Vamos al lío.

PROCESO DE DISEÑO

1 Documentación

La Fundació Lluís Carulla, es una organización catalana que entre otras cosas, organiza cada año los Premios Baldiri Reixac (es un nombre catalán).

“Estos premios están destinados al estímulo y el reconocimiento de la escuela catalana”

Una breve descripción de la Fundación:

“Ceada en 1973, la Fundació trabaja para promover la lengua, la cultura y los valores que configuran la sociedad catalana, con la voluntad de fortalecer el sentido de pertenencia.”

De la información de la web, y de la visita que nos hicieron algunos de los miembros de la fundación (charla con el cliente) puedo sacar estos conceptos:

• Educación Catalana
• Escuela catalana: Estimulo a los estudiantes para que se sientan acogidos en una escuela de calidad + alumnos integrados + integración.
• Premios a la innovación en la educación
• Institución seria -> Enfoque serio (Va dirigido a profesores, pero también a alumnos, público no tan serio)
• Colocación/distribución: En escuelas, sitios de cultura, revistas de educación, web…
• Distintos enfoques:
  Enfoque Cataluña/catalanismo – Enfoque educación/escuela
• El cartel, además, marcará la gráfica del resto del evento.
• Cartel como señal de identidad, fetiche que sirve de “foto cronológica” del evento cada año, a la vez que de comunicación sobre el evento.

También rebuscando un poco por Internet encontré algunas imágenes estimulantes sobre cultura o enseñamiento:

Bien, una vez informado y hecha una lista de conceptos/ideas es hora de pasarlo al papel.

PRIMERAS IDEAS

En las primeras ideas no me he roto la cabeza, he juntado conceptos simples, lo primero que me vino, haciendo uso de tópicos.

• Cultura arraigada > raíces
• Educación > lápiz
• Cultura catalana > letras que usa el alfabeto catalán > ç, l•l, ny, …
• Innovación > tubo de ensayo > Precisión > Pie de rey
• Estimulo > regar

No es gran cosa pero es suficiente para que las neuronas comiencen a funcionar, lástima que mis neuronas sean un cagarro de perro. No adelantemos acontecimientos.

PRIMERAS PROPUESTAS

Es decir, coger las ideas y hacerlas un poco presentables, pero sin matarme mucho, muy esquemático y sin definir colores. Diferentes composiciones para ir empezando a definir una idea definitiva. Quizás aquí tendría que haber ido un poco más allá y haberme currado un poco más las propuestas ya que al fin y al cabo, siguen pareciendo bocetos.

Y te preguntarás ¿Por qué esa ç esta girada? ¿Por qué la margina en una esquina? ¿Este tio es tonto del culo?

Bien, la explicación es que la ç, de la familia Sabon, girada de ese modo, a mí, y repito, a mí me parecían los rasgos de una cara con la boca abierta esperando la gota, que representa el conocimiento, la escuela… (risas)… (más risas)… Efectivamente los profesores no veían muy clara la idea y me la echaron para atrás invitándome a seguir evolucionando mi “lápiz-raíz”.

Como he dicho mis neuronas, echas polvo de tanto pegamento en spray, fallaron y me estanqué de manera que no avanzaba en estas ideas.

SEGUNDA IDEA

Tras no conseguir avanzar en las primeras ideas decidí cambiar y empezar de cero tomando la idea visual de las raíces. Esta parte del árbol es parecida visualmente a las ramas (lo digo yo y punto), así que tomé esta idea que también me resultaba atractiva para explicar la diversificación del ensañamiento, así como para asociar cultura catalana a un árbol.

Conceptos:

• Educación catalana > diferentes caminos / asignaturas > diferentes ramas
• Educación > Conocimiento > árbol del conocimiento > árbol

E aquí:

Versión extra grande (1049×1644)

Al final lo deseché ya que, la foto utilizada (sacada de sxc.hu) al cambiar de 72ppp a 300ppp la quedaba pequeña, y al cambiar el tamaño con Photoshop… uf. En realidad tampoco se veía tan mal, ya que al ser un formato grande, normalmente no nos acercamos a 10cm de distancia para leerlo/verlo, al no ser de que seas tonto o miope. Pero pensé que, primero no era muy profesional hacer eso con la foto, y segundo la propuesta no me convencía de todo, y daba algún problema con las transparencias (cosa súper divertida [ironía] que me volvió a pasar…), así que a otra cosa mariposa.

PROPUESTAS FINALES

Basadas en los últimos bocetos que realicé directamente en Illustrator. Salió esto:

Version grande (1048×1644)

Puedes notar mi grado de desesperación en el uso indiscriminado de los maravillosos .eps sacados de la colección Nevau Welt. Buno que algún pajarillo tambén lo trazé yo eh… ejem… sigamos. Al final me sentí un poco mal, pero leches estas cosas están para eso ¿no? Será por flayers que he visto ya, que hacen uso.

Por otro lado el concepto/verborrea que le metería al cliente: Árbol como representación de la educación catalana, que se diversifica en diferentes materias, y pájaros que echan a volar en representación de los alumnos catalanes que escogen un camino educativo. La idea de los alumnos se recalca en la base del árbol con dos figuras que intentan dar un aire desenfadado y juvenil.

Me dijeron que cambiara algunas cosillas, más que nada temas de alineación, por otro lado me dijeron que le diera calidez, quizá en el árbol, en los pájaros, pero calidez. Pues que bien.

RESULTADO FINAL

He realizado dos propuestas muy parecidas entre sí pero con algunas variantes.

Versión extra grande (1049×1644)

La primera y la más seria, en dos colores con un degradado que intenta dar calidez al árbol a medida que se acerca a las puntas de las ramas y a la vez llamar la atención con un color cercano al magenta.

Versión extra grande (1049×1644)

La segunda y más desenfada busca dar mucha más calidez al árbol utilizando el verde lima como segundo color. También se incluyen las barras diagonales de las otras propuestas, para recalcar las ramas y dar equilibrio en esa esquina a la composición, pero esta vez con un degradado de color y reduciendo la destancia.

¿En que sabor te gusta más a ti?

APLICACIÓN EN PRENSA

También teníamos que realizar una aplicación para la impresión monocroma en periódico.

Dimensiones: ¼ de página horizontal
Periódico que he elegido yo: LA VANGUARDIA

Aplicación en página entera

Y ahora sin permiso alguno de mis compañeros, que espero me perdonen si les molesta (si se enteran vamos… [risa maligna]), os muestro algunos de los carteles que se presentaron también a concurso (no están todos, ni los que yo considero mejores):

Como podéis ver las propuestas son variadas.

En fin, eso es todo, a ver si hay suerte y me llevo unos euros que la cosa está muy mal. Ejem.

Te explico. La asignatura de diseño (diseño en general, en la que no solo entra diseño gráfico) se compone de dos partes: un cuatrimestre dedicado a diseño por encargo; viene un cliente y te dice: quiero esto, y tu dices: pues vale. Y otro cuatrimestre dedicado a diseño como propuesta; lo que vendría a ser un proyecto personal, para comunicar algo, o no, utilizando el diseño como medio.

Este caso pertenece a diseño como propuesta. Nos dieron un libro, solo eso, y a partir de ahí teníamos que desarrollar un proyecto de diseño que tuviese como tema o hilo conductor el libro.

Pues veamos como se lo montó el tito Albertito.

El libro en concreto era “El libro del buen amor” del Arcipreste de Hita, todo un clásico de la literatura española que, perdónenme los entendidos y estudiosos de la obra, es un pastelazo de libro. Más que nada porque la edición estaba en castellano antiguo y no se entendía un pimiento. La portada era aberrante, lástima no haber sacado foto…

Aquí un enlace serio sobre el libro por si hay algún interesado en la sala.

MI PROPUESTA

Yo tenía ganas de destrozar el libro. No sé, estaba yo muy violento ese día y quería quemarlo incluso, cosa que los profesores no desaprobaron, fíjate tú, ya que el proyecto era libre y personal.

Después me lo pensé algo mejor y decidí utilizar el libro como soporte para realizar mi propio libro, un libro de ilustraciones-collage-y textos varios de mi puño y letra para hablar del amor, o mejor dicho del desamor, por cierto, lo último que hago ya sobre el desamor, que estoy del tema hasta los nakasones.

INVESTIGACIÓN

Los profesores me dieron algunas pistas donde buscar y coger ideas. La primera fue buscar información sobre “Libro de Artista”. Un Libro de Artista “es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.” Una idea que me cautivó bastante, y aunque no se sí es la definición de mi libro pero algo de esto tiene.

Aquí tienes algunos enlaces interesantes sobre el tema, no es que haya mucho en la red pero algo hay para que te hagas una idea.

• Definición de Libro de Artísta
• Libro de Artista 2
• Libro de Artista 3

Por otro lado me aconsejaron que buscara información sobre Isidro Ferrer. Menudo descubrimiento. Impresionante. Quizá tú ya conozcas la obra de este maestro, y a la vez genio, gráfico plástico. Para mi ha sido una revelación. A través de los foros de Domestika encontré información muy interesante y estuve ojeando por las librerías su libro La Galería Legítima, todo un regalo para los ojos, en la que Isidro ilustró sus propias agendas ya utilizadas, donde tiene apuntadas notas personales, trabajos, etc.

Aquí tienes algo de información sobre Isidro Ferrer. Altamente recomendable.

• Uno
• Dos
• Tres
• Sobre su obra, en Xordica Editorial
• Sobre La Galería Legítima en los foros de Doestika

Seguramente vuelva ha hablar de este genio y de otros tantos artistas gráficos e ilustradores en un próximo ejercicio que comentaré. Creo que vale la pena.

PROCESO DE TRABAJO

Quería algo atípico, un poco naïf, y decidí improvisar a medida que creaba páginas, dejarme llevar mientras iba dibujando y pintando. También me servía de excusa, ya que si me ponía en plan hacer bocetos y pruebas con la pintura y los collage se me tiraba el tiempo encima. Algunos de los textos ya los tenía escritos, y tengo un libro de poemas de Gustavo Adolfo Bécquer que son la leche –me parece un poeta realmente genial, nadie describe el amor en verso como él- y me sirvieron de inspiración, así que me puse manos a la obra.

Aplicando una capa de pintura acrílica blanca

Para poder trabajar, antes he aplicado una capa de pintura acrílica de color blanco, ya que el papel del libro era amarillento. Además así el texto del libro quedaba en segundo plano y lo que yo pusiera cobraría importancia. Como consecuencia las hojas se ondularon por el agua, pero eso se solucionó con una improvisada prensa casera.

Una vez tuve las hojas del libro secas, lo guillotiné. Tengo un amigo metido en las artes gráficas que posee una guillotina de las antiguas, con su manivela y pedal, pero que funciona de perlas, y es que la maquinaria de preeimpresión es cosa fina en general, tenga la edad que tenga. Pues eso, que guillotiné el libro por el lomo para dejar las hojas sueltas y trabajar mejor con cada una de ellas.

Para las ilustraciones, que no son gran cosa, utilicé tinta negra y blanca, pintura acrílica, recortes de revistas y cinta adhesiva. También lápiz y rotuladores de punta fina. Le di un aire basto y sucio, y me recree en algunos detalles con los rotuladores de 0.5.

Para la portada utilicé la recién aprendida técnica del stencil que expliqué en el ejercicio anterior.

Que guarrería de mesa…

Aquí una foto del acetato y el corazón impreso antes de ponerme a cortar con la cuchilla. De paso puedes ver la guarrería y el caos que tenía montado en mi mesa de trabajo.

Aquí tienes algunas páginas del libro una vez acabado.

ENCUADERNACIÓN

Esta parte me ha gustado muchísimo realizarla. Tengo que decir que hasta este momento no había encuadernado un libro en mi vida. Pero me han explicado varias veces como se hace, algunos de mis compañeros han cursado el taller de encuadernación, cosa de la que ahora me arrepiento no haber hecho, y además, internete es lo que tiene, que tiene de todo:

• Definición de Encuadernación en Wikipedia
• Ejercicio de encuadernación

A través de los foros de Domestika:

• Book Assembly Photo-Journal
• Curso de encuadernación en 130 imágenes por Carlos Sánchez-Álamo, un trabajo realmente sublime e imprescindible de ver.

Una vez bien informado vamos manos a la obra.

Estos son algunos de los pasos que yo he seguido para encuadernar. Espero que te sean de provecho.

Lástima no haber tirado un par de fotos más a algunos detalles en concreto, ya que hubiera quedado un mini tutorial de encuadernación “háztelo tu mismo en tu casa tan ricamente”, a ver si cuando me devuelvan el libro lo completo. Prometido.

Al final no me quedó mal del todo para ser el primero… creo. Es un trabajo que me hubiera gustado realizar lentamente, sin prisas y con mucho cariño, y sobretodo con muchas más ilustraciones y textos, claro. El que haya sido un trabajo para clase a condicionado el que muchas cosas las hiciera rápido y corriendo para entregralo a tiempo. Sin embargo creo que es un buen proyecto personal, quizás para el futuro. Bueno puede que esto haya servido de boceto, ya que me ha sobrado tela de encuadernar en abundancia, ¡y estas cosas hay que aprovecharlas! Me lo pondré en tareas pendientes.

Nos leemos.

Fueron dos trabajos que realizamos en dos partes, yo os las junto aquí ya que no es muy extenso.

OBJETIVO: Generar una síntesis del cuerpo humano utilizando la descomposición de un logotipo elegido previamente, con una solución monocroma de una imagen dada de las tres gracias. Acto seguido, construir una bolsa comercial en base al elemento sintetizado de las tres gracias, utilizando una textura que haga referencia al agua, al fuego o a la tierra y añadiendo la marca del logotipo.

¿Eng? Venga que os lo explico.
PROCESO DE DISEÑO

Primera parte: Generar una síntesis del cuerpo humano utilizando la descomposición de un logotipo elegido previamente, con una solución monocroma de una imagen dada de las tres gracias.

Esto lo que viene a decir es que hay que descomponer un logotipo y formar la figura de las tres gracias, a las que llamaremos las bellezas de Rafi, de un tal de un tal Raffaello Sandio, al que llamaremos Rafi. ¿Por qué las tres gracias? Pues es una excusa para trabajar el cuerpo humano, podría haber sido el cuerpo desnudo de Jessica Alba… … … … … por ejemplo… o cualquier otra cosa, pero queda más académico coger a las tres gracias.

Estas son las bellezas de Rafi.

Si os digo la verdad, no conozco a Rafi ni a sus tres bellezas, ya que las más famosas y las que conozco son las que hizo Rubens.

También tenía que escoger un logotipo, después de buscar y rebuscar algún logotipo que se pudiera descomponer fácilmente y me diera juego, me quedé con el de Santa Cruz. Supongo que más o menos sabéis de que va esta marca: ropa, complementos y tablas de Surf, Skate & Snow.

Bien pues ahora toca descomposición. Unas fotocopias, tijeras y me fabrique un pequeño alfabeto de la marca. No podía descomponer demasiado, ni demasiado poco, más bien identificar las partes fundamentales de las que se compone el logotipo.

Una vez listo, lo escaneé y lo pasé a imagen vectorial para trabajar ya en la máquina.
Ahora que ya tenía las piezas con las que trabajar podría haber empezado a trabajar directamente en el ordenador sobre la imagen, pero preferí hacer primero algún boceto sobre papel sulfurado para tener claro más o menos donde iría cada pieza, así luego sería más rápido y cómodo delante de la pantalla.

Estudio de sintetización de
las bellezas de Rafi sobre papel sulfurado

Boceto sobre papel sulfurado
de la colocación de las piezas

Bien, he aquí el resultado final de la primera parte.

Resultado final sobre imgen original

Resultado final

He trabajado los gruesos y los tamaños de cada pieza para sintetizar las partes que he creído menos importantes, como las piernas y el torso; me he centrado en dar un aspecto realista a los rostros de las bellezas de Rafi. Al ser una solución monocromática (un solo color, para los ajenos al término) los rostros cobran importancia respecto a lo demás, y eso me gusta.

He trabajado los gruesos y los tamaños de cada pieza para sintetizar [...] Al ser una solución monocromática los rostros cobran importancia respecto a lo demás

Segunda parte: Construir una bolsa comercial en base al elemento sintetizado de las tres gracias, utilizando una textura que haga referencia al agua, al fuego o a la tierra y añadiendo la marca del logotipo.

Esto lo que viene a decir es lo que pone, que está muy claro. Diseñar la gráfica de una bolsa comercial de papel. En el pul an biar siempre te dan una por ejemplo. Como ya he dicho la parte más importante de mi sinterización eran los rostros, y he escogido esas partes para trabajar. Me recordaban a los rostros de las mujeres de los grabados de la edad media, en plan santo, y creo que pega con Santa Cruz, que a veces ha jugado con estos elementos religiosos en su imagen.

El otro elemento que tengo para trabajar es una textura, cuya imagen pueda asociar al fuego, al agua o la tierra. Yo creo que los profesores se pusieron un poco místicos aquí y se les fue la olla. En realidad es para que escogiéramos una textura adecuada que se pudiera asociar a la marca del logotipo, por el color o por lo que trasmitiese. Yo escogí el fuego, creo que casa bien con Santa Cruz.

Y he aquí la textura, metal oxidado, seguro que os suena.

Creo que se asocia bien al fuego, por lo menos saturando un poco los colores en fotoxop.

Lo que también hice fue descuartizar y estudiar una bolsa del “pul an biar” que tenía por ahí para ver donde podía colocar los elementos, los colores, y saber como se montan. Como muchas cosas en packaging, las bolsas se diseñan en troquel. El tema de los troqueles es cosa fina y complicada, se pueden diseñar desde bolsas hasta estuches para el vino de cartón. Hay verdaderas proezas de diseño en el tema de los troqueles y packaging. Va bien que si tenéis interés investiguéis un poco sobre el tema y miréis el packaging de algunos productos.

Imágenes preparadas en Photoshop:

La banda naranja que llevan todas las imagenes en la parte inferior correponde al culo de la bolsa, queda debajo. Como soy más chulo que un ocho hice 2 diseños, ya que me gustaban las dos propuestas. Una aplicando la textura en el exterior y otra en interior de la imegen. Las bolsas las preparé para imprimirlas y montarlas en casa en A4, nada de troqueles ni historias, además seguramente hay algún tipo de medidas estandard pero las maquetas con que den el pego va que chuta.

Resultado final sobre la mesa:

Al salir por impresora los colores se apagaron bastante, porque si hay un color puñetero a la hora de imprimir es el naranja y más si lo imprimies con un HP 930C cacosa. Dicen que el naranja es muy dificil de conseguir que salga perfecto tal y como uno quiere, por lo menos cuando se trata de cutricromía. Así que ya sabéis.

QUE HEMOS APRENDIDO HOY:

• Síntesis y análisis de la forma. En la síntesis están los mejores resultados amigos, saber lo que sobra y lo que vale de una imagen.
• Composición y ritmo del cuerpo humano. Pues eso, si has hecho dibujo artístico te sobra, sino está bien trabajarlo de vez en cuando.
• Conseguir un resultado monocromático. Cosa que parece sencilla, pero al trabajar con un único color el impacto sobre el ojo humano es mayor, y pueden aparecer contraformas y siluetas no deseadas. Cuidadín.
• Comunicación con impacto. Os habéis quedado de piedra ¿Qué no?
• Composición y comprensión del volumen y la forma plana. Trabajar un poster no es lo mismo que trabajar una bolsa, entra en juego el espacio tridimensional, las percepciones cambian, y más si es un elemento manipulable.

Ejemplo de impactar y comprender el volumen con el que trabajamos: Publicidad de cierta librería belga para uno de los libros que vendían.

• Utilización de la textura como imagen. Ahora está super-mega de moda utilizar texturas, en parte por el exceso y abuso que se hace en los flayers. Pero eso no quiere decir que sea incorrecto, la textura es una imagen más, capaz de comunicar igual que cualquier otro elemento gráfico, tiene un volumen, un color y un ritmo, y por lo tanto es una herramienta muy a tener en cuanta en nuestras creaciones.

Llámale stencil (plantilla en inglés), que queda muy moderno, o estarcido, una técnica de toda la vida que se utiliza con fines decorativos. Sí amigos, y si esto yo lo desconocía seguro que algunos de vosotros también.

Qué es el estarcido.

Y es en el sentido de decoración u ornamentación, como aquí por ejemplo, que debo diseñar una plantilla, pero dándole un toque moderno, fresco, y a la vez barroco e interesante.

Vamos a darle a la plantilla pues.

PROCESO DE DISEÑO

1 DOCUMENTACIÓN

Cuando pensamos en plantilla, es inevitable pensar en el movimiento del stencil. La plantilla es una técnica que podemos ver en todo su esplendor por las calles de las ciudades; en mi caso Barcelona, cada semana puedes ver nuevos diseños a base de spray e ingenio.

StencilRevolution es un muy buen portal de la aplicación moderna de las plantillas. Todo un movimiento gráfico.

Pero esta técnica no es tan novedosa, se la conoce más bien con el nombre de estarcido, y se utiliza para decorar, ya sean paredes, mobiliario, ropa, o como herramienta con el aerógrafo. Además en la aplicación, me ha llamado la atención, que se utilizan unos pinceles especiales que sirven exclusivamente para esto. Son duros, de cabeza redonda y ancha, con las cerdas cortadas.

Cuando pensamos en plantilla, es inevitable pensar en el movimiento del stencil [...] Pero esta técnica no es tan novedosa, se la conoce más bien con el nombre de estarcido

El estarcido, pintura sobre plantillas. Aquí más info sobre está técnica por si interesa.

Mi diseño debe ser algo y decorativo, barroco, pero actual. Que chungo… Pues que casualidad que ojeando la revista eye me encontré un artículo la mar de interesante sobre la vuelta de lo decorativo y la ornamentación en el diseño. (Con esta revista [muy recomendable] hago como los niños pequeños que no saben leer, ojeo súper interesado pero no me entero de nada porque está en inglés, pero me fijo en las imágenes y dibujitos que están muy bien… ejem…)

The decriminalisation of ornament [extracto en inglés] – Eye Magazine

Esto son unas fotocopias de la revista…
lo sé, esta prohibido… ¡todo sea por el conocimiento libre!

Como ejemplo, en el artículo tomaban el trabajo que realizó Geneviève Gackler para el Hotel Fox. Mirad el resto de habitaciones , son un claro ejemplo de ornamentación de lo más moderno.

Buscando también me encontré con un libro sobre tatuaje, pero tatuajes árabes y asiáticos, cuyas formas y variantes me asombraron e interesaron bastante para lo que ya tenía en mente.

2 BOCETOS

Vale, vale, no me des más la brasa, y enséñame algo ¿no? Que impacientes macho.

Ver ampliado

Quería algo que se pareciese al trazo que se utiliza en algunos grafftitis pero más neutro. Y dándole al lápiz encontré una forma que me pareció lo suficiente interesante como para trabajar sobre ella. Al scanner pues.

Dibujo trazado.

Pruebas de composición.

Cuando rotas el dibujo en diferentes ángulos aparecen composiciones realmente interesantes… y eso que no no me he basado en ninguna geometría.

3 RESULTADO FINAL

Hola amiguetes, hoy en BricoManguis vamos a hacer nuestra propia plantilla ornamental que lo flipas. Para ello necesitaremos un soplete, un martillo para hormigón, dos kilos de cacahuetes y un chicle masticado…

Una hoja de acetato, un cutter bien afilado o cuchilla tipo bisturí, y unas plantillas de curvas. Después de paciencia y mucho cuidadín la plantilla está acabada.

Ver la guarrada un poco más grande

Una aplicación en plan rápido sobre cartulina. Como véis me ha quedado hecho una guarrada, pero funciona. Será cuestión de salir a la calle… hum hum hum… (risa maligna)

ERRORES Y ESAS COSAS…

No me lo puedo creer, no hay fallos a la vista. Creo que voy a llorar. Bueno, el trazo de corte podría haber sido más preciso, pero eso ya depende de la habilidad que tenga cada uno con la cullilla.

QUÉ HEMOS APRENDIDO HOY

Que las técnicas para plasmar una idea gráficamente son de lo más variadas y que hay muchas más herramientas que el ordenador. En este caso, podría haber prescindido de él completamente. Tengo unas fotocopias ampliadas del motivo que me podrían haber servido como guía para cortar. Vale soy machacón con el tema, ¡pero es que hay que despegarse un poco más de la pantalla leches!

Sugerencias, fallos ortográficos, vuestras experiencias con las plantillas, fotos sexys de vuestras primas, insultos, etc. en los comentarios. Y ya estáis tardando.

Pues no sé, pero yo veo la apuesta. ¿Te gusta el Poker? No me acuerdo quién me enseñó a jugar, pero recuerdo partidas míticas con mi hermano y mi coleguita Efra en unas vacaciones en Galicia, en las que todos acabamos con canalera y vomitando y… ejem, me estoy desviando del tema…

Hoy os voy a mostrar un trabajo con el que he disfrutado bastante. A pear de los resultados, que como siempre, no son los mejores, pero he puesto muchas horas, y bueno, creo que ha salido algo decente. En cualquier caso, esto lo hago para que aprendamos todos, si es que os puedo enseñar algo… a mí por lo menos me sirve, espero que a alguien por ahí fuera también.

OBJETIVO:

Diseñar una baraja cartas, con todos sus elementos gráficos correspondientes, de tema y composición libres.

Empecemos la partida.

PROCESO DE DISEÑO

Bien, yo me he decidido por crear una baraja basada en la baraja Poker francesa (aunque dicen que es inglesa).
La española está bien y eso, pero me apetecía una de Poker que es más molón.

Lo primero que he hecho ha sido revisar la que tenía por casa, una vieja, usada y estupenda baraja Fournier nº 18 en azul, y que me ha proporcionado muchas risas.

1 DOCUMENTACIÓN

También he buscado algo de información, ya que la baraja de Poker se caracteriza en especial por los naipes de más valor: J, Q, K, y el As. Me intrigaba de donde habían salido personajes representados en las cartas, algún sentido debían de tener.

Sorprendentemente mucha gente no sabe que significan J, Q y K: Jack (el sirviente, este yo no me lo sabía) Queen (Reina) y King (Rey).

Hay mucha historia detrás de las cartas y muy interesante, así que no está demás echarle un buen vistazo para ir calentando motores y que se vayan cociendo ideas.

Las barajas más famosas del mundo mundial se hacen en Vitoria, España de la mano de la casa Fournier. Mi profesor dice que en la fábrica hay un museo de cartas que se te va la olla. Yo me he limitado a ver su web donde además hay una historia de las cartas en plan rápido y breve y que os invito a leer.

• Naipes Heraclio Fournier. S.A.
• Árticulo en el mundo sobre la casa Fournier. Interesante.
• El origen de los naipes.
• Historia del Poker. En Wikipedia.

Y bueno será por información, los que estáis aburridos ya tenéis un rato de lectura, los que vais a pasaros los enlaces por donde yo me sé, síganme por favor.

2 CONCEPTO

El tema era libre, bien podía haber echo una baraja dedicada a Espinete y Barrio Sesamo o a Star Wars como insistió mi hermano… pero mejor no. Decidí desde un primer momento realizar una baraja de símbolos, crearlos meticulosamente y jugar con ellos en la composición.

Luego pensé, leñe, ya puestos a dejarme el dedo índice en el ratón (va en serio me dan calambres desde hace un tiempo… yo me parto de risa) voy ha hacer una reinterpretación a mi gusto de la baraja de poker actual. Si es que soy la leche.

3 BOCETOS Y PRUEBAS

Baraja original que utilicé de base

Contraformas que saqué a partir de las originales

Bocetos a partir de las formas anteriores.
Ampliar para ver más bocetos.

Con papel sulfurado (papel cebolla) realice el contorno de los palos originales, y vi que la contraforma podría resultar interesante. Realizando unas cuantas pruebas, di con que trabajar con la mitad de la contraforma que me había inventado podía dar juego.

El profesor me aconsejó, sin embargo, que puliera las formas. El que los cantos estuviesen seccionados quedaba algo basto, y me aconsejo que probara a afilar las puntas, dando un resultado casi caligráfico.

Puliendo las formas a mano y fotocopiando de los originales

Así que eché mano de la fotocopiadora y realizando unas ampliaciones me puse a repasar y repasar a mano hasta que conseguí unas formas más o menos pulidas a gran tamaño. Luego las vectoricé y ajusté en Illustrator hasta conseguir unas formas perfectas y equilibradas entre sí.

Trabajando los contornos en Illustrator. Ampliar.

Formas finales acabadas.

Ya tenía las formas que representaba a cada palo, ahora venía la composición de cada familia. Y no veas que bien, porque luego, cuando vas por la composición 40 te cagas en las cartas y en todo lo que se menea.

Una tipografía tipo Futura se salía de
los margenes que había establecido

La Trade Gothic Condensed se ajustaba
muy bien a mis propositos fascinerosos

La elección de la tipografía tampoco ha sido fácil. Primero me decante por una de palo seco tipo Helvetica, Univers o Futura, pero mi profesor me hizo ver que quedaban como el culo. La verdad es que quería algo clásico pero con aires modernos, y condensada. Me decidí por una Trade Gothic Condensed, que a mi parecer queda de maravillas.

Las composiciones de cada familia las hice directamente en Illlutrator después de realizar cuatro dibujillos. El tiempo apremiaba y si tenía que dibujar las 54 cartas a mano me tiraba hasta el juicio final.

Así que pasemos al resultado final y os explico algunos detalles chavalines.

4 DISEÑO FINAL

Ampliar para ver más acerca del resultado final.

Aquí las cuatro familias enteras:

• Familia 1
• Familia 2
• Familia 3
• Familia 4

Haber quién me dice que cagada super mega bestia he cometido esta vez. El premio es dejarme en ridículo, que no es mucho porque ya lo hago yo solo, pero bueno.

Componer cada naipe ha sido más o menos divertido. Al final de cada familia me quería tirar de los pelos, pero en general ha sido una buena experiencia compositiva. He intentado que las formas fluyan, que creen manchas bonitas, una especie de baile que va ascendiendo de número. La familia del rombo canta como una granja de cochinos ya que toda su forma es aguda en comparación con las otras que son más curvas. Es la que menos me gusta.

Los naipes J, Q, y K son los que me trajeron más dolores de cabeza al diseñarlos, y el resultado no es de mi gusto. Intentar meter a una figura que representara al rey, la reina y al Jack era casi un pecado con un trabajo tan caligráfico. Poderse hacer se podría haber hecho y seguro que con buen resultado, para que nos vamos a engañar, pero uno tiene vida social y otro proyectos en proceso, y no me lo he currado tanto como quisiera. El profesor me aconsejó además que realizara algo con tipografía y quedaría más coherente. Pues para que me voy a calentar la cabeza.

Lo que sí quería es que se mantuviera en toda la baraja la característica de poder ver cada carta en los dos sentidos. Si utilizaba tipografía, se tenía que cumplir esa cualidad, así que cada letra está duplicada y volteada verticalmente.

CAGADAS Y TAL Y CUAL…

Como no, como no iba a cargarla soberanamente. Bien ¿habéis encontrado el fallo?¿No? Pero si canta un montón… Bueno quizá no tanto porque ni el profesor ni mis compañeros se han dado cuenta en un primer vistazo jur jur jur. Bueno la cagada es que en todas las familias falta el numero 10, ni más ni menos. ¿Podéis escupirme en la cara por favor? Sí, no merezco ser diseñador, lo se.

ACTUALIZACIÓN: La cosa no acaba aquí gorriones, no… hay más… (ruido de trueno tenebroso) según me dicen en los comentarios, el 8 y el 9 de Picas esán compuestos por 7 figuras, cuando deberían ser 8 y 9 respectivamente… Que verguenza, por favor, que asco me doy a mi mismo.

Para el resto no tengo criterio suficiente para detectar más fallos graves, para eso esta mi profesor leñe. Si vosotros veis cualquier cosa, aunque sea un detalle, ya sabéis que los aprecio como el oro en los comentarios, ya que no estoy vendiendo mi trabajo, sino aprendiendo a realizarlo bien, y por lo tanto a archivar y aprender de las cagadas ¿vale amiguetes? Gracias.

QUE HEMOS APRENDIDO HOY

Aquí cuestiones que supongo de importancia mencionar y creo extrapolables a otros campos del diseño gráfico. ¡Que bien me expreso me cago en la mar!

• El equilibrio de las masas es importante. Las curvas deben ajustarse así como el grosor, para que en conjunto, las formas parezcan de la misma familia, visualmente hablando.
  También es importante porque no es lo mismo ver la forma en un tamaño del 200% que a un tamaño minúsculo, que es como se verá una vez impreso. La forma debe ser capaz de aguantar perfectamente cualquier tamaño y seguir teniendo identidad. Y esto sirve para logotipos y todo tipo de formas en general que diseñemos, en especial es muy importante en tipografía. Amiguetes, el tamaño importa.
• Esto es más un consejo personal, más que nada. Antes de ponerte a vectorizar como un loco, dibuja y define bien la forma a mano, y si puede ser a un tamaño importante, para que la vectorización sea más fácil y los retoques mínimos.

Y eso es todo chavales. Comentar es bueno para la salud mental, así que comentad.

Lo cierto es que he perdido el enunciado del ejercicio, así que os explicaré de qué va la movida un poco como me acuerdo…

La Guía Creativity es una guía muy guay y chula sobre diseño y un montón de cosas más (que bien me explico…), y los mismos que se encargan de está guía organizan un concursillo de diseño para las escuelas y universidades. Con los diseños seleccionados publican un libro y con el ganador hacen unas camisetas.

Si queréis saber un poco más de estos payos, pasaros por www.guiacreativity.com.

OBJETIVO:

El concurso trata de crear una imagen inspirada en el verano. Si es posible nada de tópicos: paellas, playas, bikinis… etc. De técnica libre y en un formato especial: un circulo de 20 x 20 cm.

Bien ¿no? Pues vamos al lío.

PROCESO DE DISEÑO

1. CONCEPTO Y DOCUMENTACIÓN

A mi se me metió en la cabeza lo nada de tópicos, y creo que esa fue la primera cagada de todas, me cerré en banda a otras posibilidades.

Lo primero que hice fue hojear las ediciones anteriores, los libros con los finalistas del 2003 y 2004. Sin ofender, pero me parecieron imágenes muy feas. Pero feas que te cagas eh. El 70% caca de perro: paellas, playas, piscinas y tetas al aire o alusiones a las relaciones sexuales alocadas del verano, y un montón de topicazos más, y el resto estaba bien, pero sin fliparse. Así que me dije: buah voy a ir a saco con este ejercicio y lo van a flipar. Sí majete, sí…

Vale, y aquí acabó mi documentación. Te has lucido chaval. Con la cantidad de fotos que tengo en casa y la infinita fuente demencial que me ofrecía Internet, no miré mucho más. Porque se me metió una idea en la cabeza y decidí apostar por ella desde el principio.

Canciones del verano, ese fue m concepto. Y para que no fuera una imagen típica decidí utilizar y jugar con la imagen de un cassette.

Foto que robé de Flickr…

2. BOCETOS
A pesar de todo dibujé varias posibilidades que quedaron descartadas al ver que ya eran ideas que se habían realizado en ediciones anteriores.

Bocetos con comentarios adicionales. Ver ampliado.

Otra idea. Un culo desnudo perfecto con las marcas del bikini y el contraste de la piel morena. Muy atrayente, pero en foto difícil de conseguir (¿alguna voluntaria?) y en ilustración no tenía tanta gracia. Descartado. La idea del cassette me martilleaba la cabeza.

¡¡¡¡He aquí la gran idea!!!! La rueda del cassette quedaría muy bien con el formato circular. Quería conseguirlo en foto, y luego algún retoque fotoxopero y listo. Pero de foto nada. Me he dado cuenta de una cosa, mi cámara hace tiempo que pide el cambio. 2 megapixels me van sobrados para algunas cosas, pero se quedan cortos para otras, y la cámara muy corta de prestaciones sobretodo cuando intento hacer algo decente.

Así que me dije: va tio, eres un hacha de la plumilla del illustrator, hazte algo guapo. Así que cambié un poco la idea original.

Y algo guapo se quedo en algo a secas.

Ahora se me metió en la cabeza que necesitaba un fondo. Un color plano estaría bien, solución rápida y efectiva. Pues no, yo quería un fondo, y cogí unas cuantas portadas de discos del verano y ala, toma fondo.

Ver ampliado

La imagen resultante no me desagrada del todo. No es la caña de España, pero tampoco creo que sea lo peor que he hecho. Era diferente de lo que había visto en otras ediciones del concurso y bueno, aunque no creía ganar era algo digno (a mi juicio).

Pues se lo presento a los profesores y los tíos ahí, como si miraran un plato de espinacas rancias, con cara de ¿esto qué es lo que es? Y yo con dos ejem… con valor defendí el trabajo tan a gusto, creyendo en él, como se debe de hacer. Y ellos seguían mirando un plato de espinacas rancias.

- ¿Y aquí que pone?
- Visulaity, no se lee muy bien, pero pone visuality.
- A sí… visuality… bueno.
- Pos vale…

Realmente, no era un plato de espinacas, pero sí una ensalada. Os explico: me comentaron que el fondo no pegaba con la cinta. El fondo funcionaba solo por un lado, era una imagen como tal que podría funcionar bien sola, y lo mismo pasaba con la cinta. Pero al juntar las dos imagenes no se veía nada, y se reiteraba demasiado el mensaje. Había ruido visual.

3. EL RESULTADO FINAL

Ver ampliado

He aquí los cambios y sus justificaciones:

- He suprimido el fondo, yo quería el cassette y el fondo me parecía demasiado facilón como resultado. Como sustituto he puesto un color fresquito. Sí es fresquito y punto.
- He quitado detalles como los goterones, las letras a mano, sombras manchas y lo he dejado todo muy plano en coherencia con el fondo.
- Utilicé una tipografía chunga para el titulo. No se justificar el por qué. A altas horas de la madrugada me asaltaron las dudas y la presión, y me salio espuma por la boca.

HABLEMOS DE CAGADAS

¿Os acordáis que los profesores revisaron el trabajo?

- ¿Y aquí que pone?
- Visulaity, no se lee muy bien, pero pone visualita
- A sí… visuality… bueno.
- Pos vale…

Pues no vale, porque es creativity y no visuality, CREATIVITY, CRE-A-TI-VI-TY. Vale soy subnormal, pero a los profesores ya les vale, desde aquí muchas gracias amiguetes por vuestra vista de lince. Cagada de cagadas. En fin que el sobre ya está entregado y esa es la imagen que presentaré a concurso.

Ves Maite, no eres la única.

Segunda cuestión. ¿Por qué Georgie Dann?¿A que leches viene lo de Clásicos?¿Qué carajo significa? Pues no se, pero ahora os juro que me pareció buena idea, y sigo creyendo que utilizar a Georgie es buena idea, aunque esté un poco explotado el tópico, pero la aplicación que le he dado en el resultado final es muy cutre. No pega nada con el cassette. No se, exitos de verano, o canciones del verano, o algo así hubiese quedado mejor, creo yo vamos…

QUÉ HEMOS APRENDIDO HOY

1. Alberto Carazo es un incompetente.

2. Hay que documentarse bien, mirar todas las posibilidades. Yo dejé de lado un gran material en fotos que tenía en casa y muchas de las posibilidades que ofrecían los bancos de fotos de internet.

Casi todo está inventado amiguetes, esa es la realidad y el tema del verano esta muy explotado. Las grandes ideas nacen de tanto en tanto y encontrar una solución genial no es tarea fácil. La tarea del diseñador gráfico es coger algo aburrido y convertirlo en algo atrayente. Así que no hubiese un error coger un tópico, como unas gambas, un culo perfecto, una paella, o una playa y convertirlo en algo fuera de lo común. Pero no, yo me centré en un primera idea y eso nos lleva al tercer punto…

3. Nunca te quedes con una primera idea. Yo dibujé una primera tanda de bocetos y ahí me quedé. Quizás después de crear un montón de ideas, te quedes con la original del principio, pero siempre es muy bueno tener un buen abanico para poder elegir, descartar o combinar.

4.Cuidado con no reiterar el mensaje demasiado. A veces repetir demasiado el mensaje es perjudicial, se solapan las imágenes y se crea ruido visual. Si queremos una imagen sobre lo beneficioso de beber zumo de naranja y ponemos un vaso con zumo de naranja, 12 kilos de naranjas detrás, el exprimidor, un niño feliz bebiéndose el zumo, el frutero que te vende las naranjas, una tipografía naranja y la madre que los parió a todos, pues va a haber un cacao visual importante y no sabrás si va de beber zumo de naranja o de un frutería nueva que van a abrir.

Insultos, opiniones, sugerencias y demás, como siempre, en los comentarios.

Pongámonos serios… vale no.

EJERCICIO 2. DISEÑO DE TRES POSTALES.

OBJETIVO:
El ejercicio trata de diseñar tres postales utilizando el recurso de “serie”. ¿Serie? Sí, sí, serie. Es decir, las tres postales tienen que guardar una imagen general entre si (tema, color, tipografía, composición, etc.) para que se identifique que forman parte de una misma, llamémosle, “colección”.

El tema utilizado son los tópicos que se pueden encontrar en una profesión. Por ejemplo: tópico del butanero: que hace “favores” a las vecinas, tópico del ejecutivo: siempre está estresado, etc. Se entiende ¿no?

Como soy mu listo, elegí sin dudar una profesión rica en tópicos aquí en el territorio españó: El paleta de toda la vida (obrero de la construcción o albañil, es que os lo tengo que decir todo eh).

Acompañadme amiguetes, en el proceso de diseño de estas tres postales.

PROCESO DE DISEÑO:

1. PLANTEAMIENTO

El trabajo se podía enfocar de diferentes maneras. Yo, que soy un cachondo, lo he hecho desde el punto de vista humorístico-irónico, pero podía haber sido un enfoque objetivo, o crítico o yo que sé… El caso es tener claro como vamos a abordar la idea desde un principio, luego si eso ya lo cambiaremos, pero no empecemos a lo loco con mucho puntos de vista o nos haremos un lio.

2. CONCEPTO Y DOCUMENTACIÓN

Bueno vamos a empezar. Y para tener una base lo primero que hay que hacer es documentarse. ¿De donde puedo sacar tres tópicos? Pues de refranes, chistes, historias de la calle, canciones, de mi propio conocimiento del tema, etc.

Tópicos que yo creo adecuados:

• Piropos guarros
• Quinto de cerveza en el bar
• Bocata en el andamio
• El jubilado supervisando la obra
• Uno trabaja y los demás miran
• Vestimenta
• Chapuzas

Refranes y citas sacados de mi amiguete internete:

• Albañil sin regla, albañil de mierda. (jaja me parto)
• Al albañil no le pongas la mesa hasta que le veas venir
• En casa de albañil, goteras mil
• El colmo de un albañil es llamarse Armando Paredes (festival del humor)

Concepto:

Desde mi punto de vista, el obrero de la construcción de España, el tópico de paleta de toda la vida, es un estereotipo que choca con la imagen de hombre sexy y atractivo. Es cierto que el paleta sexy también existe, pero creo que la imagen del barrigudo cervecero, mal hablado y chapuzas es más común. Es una imagen más típica de aquí. Mis respetos a todos los paletas del mundo mundial. Recordemos que estamos hablando de tópicos.

En base a este concepto he empezado a elaborar las primeras ideas. Hay que dibujar, dibujar y dibujar. Es que yo no se dibujar muy bien… ¡A que te doy con la mano abierta cagón! Eso no importa hombre, si estás estudiando diseño, no es lo más importante, hay que quitarse ese miedo. El dibujo o boceto, en el proceso de diseño, nos sirve para crear un registro de conceptos e ideas, que quizá luego sirvan de base para otras ideas mejores. Pero tenemos que tener ese registro, que disparará la creatividad. Además, para dibujar bien, hay que practicar.

3. BOCETOS Y PRIMERAS IDEAS

Ideas muy básicas que me sugiere el mundo del albañil.

Primera idea: el albañil sexy. El concepto era hacer tres fotografías del paleta típico y barrigudo, contradiciendo la imagen con un concepto irónico con una tipografía glamurosa:

sexy – foto del paleta en pose
galán – foto del paleta gritándole guarradas a una chica
detallista – foto del paleta abriendo una cerveza con el martillo o la pala.

Esta idea requería invertir tiempo en encontrar un escenario adecuado y contar con la colaboración de obreros reales, ya que carecía de un modelo adecuado para las fotos. Ahora ves y dile a un albañil que quieres cachondearte de su profesión y me lo cuentas… Además quería un tipo de fotografía glamorosa, tipo portada de revista de tendencias, y yo no soy un buen fotógrafo. Un trabajo profesional que escapaba a mis posibilidades. Descarté la idea.

Segunda idea: El albañil chapuzas. Siguiendo en la línea de la primera idea, quería crear unas imágenes (ilustración o fotografía, preferiblemente foto) que reflejasen conceptos contradictorios, esta vez sin necesidad de mostrar a una persona y haciendo uso del entorno del paleta, es decir, herramientas de trabajo, obra, etc.

No está mal, no está mal, pero a parte de que no salí del tópico cervecero, seguía sin ver claro el método que utilizaría para ejecutar la idea.

Tercera idea: La señalización guasona. Basada en las señalizaciones de una obra o construcción y que se encuentran en el perímetro que las rodea. Se trataría de componer tres imágenes usando un sistema de pictogramas para representar los tres tópicos.

El tópico del jubilado que supervisa la obra no sirve porque se centra más en el propio jubilado que en los paletas. Era uno de mis preferidos pero la profesora me dijo que nasti de plasti. Vaya hombre…

Al final los tópicos elegidos fueron:

• Los piropos cochinos
• La cervecita del almuerzo
• Uno trabaja y los demás miran

Primer boceto pasado a limpio con Illustrator. Imagen que resulta cómica pero demasiado alejada de los pictogramas reales de señalización. Así que decido unificar conceptos, pulir detalles y sintetizar. Es curioso como siempre existe la tendencia a la sintetización. Parece que mientras más síntesis, más simplificación, y mejor se capta el mensaje.

Pictogramas definitivos de los tres tópicos. La tipografía es Helvetica, ajustando el espacio entre carácteres. En un primer momento pensé en utilizar estas imagenes tal cual en las postales, pero pensé que quizá no sería tan efectivo como ver esas señalizaciones en el contexto donde se suelen encontrar: en una valla o puerta de la obra. Ahí le has dao chaval, ver el contexto permite identificar mejor de que estoy hablando y ayuda a crear un elemnto más para identificar la serie.

El siguiente paso ha sido la edición de las tres imágenes para colocarlas en ese contexto y dotarlas de un aspecto “real”, usado, sucio.

La cara posterior de las postales la he resuelto una vez finalizadas las caras delanteras. Error por mi parte, ya que lo dejé para última hora y lo tendría que haber trabajado a la vez, y quizá por eso me ha quedado demasiado sencillo.

Los pictogramas a un 15% de opacidad en el espacio destinado a escribir, titulo de la postal y poco más.

4. RESULTADO FINAL

Ver en detalle

Ver en detalle

Ver en detalle

El resultado final ha sido a base de horas con “fotoxop”. Textura por allí, textura por allá, pincelazo aquí y listo.

5. HABLEMOS DE CAGADAS

Cagada número uno. Los carteles están volando. Sí volando, porque no he incluido ningún método de sujeción al elemento que tienen detrás, unas bridas, alambres o algo que los sujete, como suele ser en la realidad. Vale, dan el “pego” igual pero no deja de ser una cagada.

Número dos. En el segundo tópico, el texto está descentrado verticalmente respecto a la mancha azul que lo contiene. Sí, soy un tiquismiquis. Pero este tipo de errores, en diseño editorial, se pagan caro.

Número tres. Creo que el tema de los fondos se podría haber solucionado mejor, seleccionando un contexto más adecuado (existen unas vallas que se utilizan en la obras que se identifican mejor) y reduciendo un poco el tamaño de la señal para que se viera mejor el contexto.

Y eso es todo, espero que os haya gustado, y sino ahí están los comentarios para vuestras sugerencias y criticas.

Esto en parte servirá para que me los trabaje más, si luego os los tengo que mostrar. O no…

Empezaremos con uno un poco flojo en cuanto a estudio y proceso se refiere, pero por algo he de empezar.

EJERCICIO 1: FUSIÓN DE MARCAS (o como tituló el profesor: La perversión de marca).
Titulo molón eh.

OBJETIVO:

Diseño del logotipo de un producto concreto ya existente, debido a una fusión de empresas. Se tienen que crear la etiqueta o pack identificativos del producto conservando su aspecto original para que sus compradores habituales lo sigan identificando fácilmente.

Es decir, dos empresas se funden, y uno de los productos de la empresa comprada se ve afectado en cuanto a diseño. El objetivo es que el comprador habitual siga asociando el antiguo diseño al nuevo y lo siga comprando.

Y las empresas elegidas sonnnn… ¡Audi y Bimbo!… ¿eng? Sí amiguetes, en el mundo del diseño todo puede ocurrir. Y en este caso a Audi le ha dado por vender pan. Así que manos a la obra.

ANÁLISIS MORFOLÓGICO DE LOS LOGOTIPOS y otras cosas…
Se trata de describir las características formales que diferencian a las dos marcas, y en especial a sus logotipos.

1. Logotipo de BIMBO.

Ver logotipo ampliado

El logotipo de BIMBO se compone únicamente por el anagrama (yo le llamo anagrama, no se si es correcta la expresión) de la palabra Bimbo. Es una tipografía, seguramente dibujada para la marca, de tipo industrial pero con un ligero remate o bucle en las esquinas, que estiliza las letras. La letra M hace la función de filete para el resto de letras. Otro rasgo que creo característico es el blanco interno de la “O”.
Lo se, describo las tipografías con el culo.

El color del logotipo es Pantone 485 C según las normas gráficas de Bimbo.

El logotipo de Bimbo va ligado en este producto al eslogan “Fresco y tierno”. No es una tontería, está registrado, y nos da información sobre la clase de producto que nos quieren vender.

El Packaging que contiene el producto y en el que se encuentra la marca es una bolsa de plástico que utiliza como fondo una retícula de cuadrados en tonos azules simulando el típico mantel de picnic. Que bonito.

Encontramos el logotipo en la zona media de la bolsa y en el inferior una ilustración del producto. Arriba una ilustración de un campo de espigas, y abajo unas pastillas de colores tostados nos dicen lo sano que es y todo eso. En los laterales encontramos las especificaciones alimenticias en unas pastillas de tono azul que hacen transparencia con el fondo. En la parte trasera encontramos consejos y más información alimenticia en otra pastilla azul.

La imagen de la marca y el packaging en conjunto nos dan a entender que se trata de un producto alimenticio fresco del día y que conserva todas sus cualidades desde su elaboración, como si se tratase de pan recién hecho y super mega sano que lo flipas. Ya les gustaría.

Dato curioso es que, por lo menos aquí en España, al pan de molde de este tipo, se le suele llamar “pan bimbo” sea de la marca que sea, lo cual ayuda bastante a conseguir nuestro objetivo.

2. Logotipo de Audi.

Sacado de www.brandsoftheworld.com

El logotipo de Audi se compone del símbolo de los cuatro aros y el anagrama. Los cuatro aros simulan metal cromado y representan las cuatro empresas que se unieron para fundar la compañía.

El anagrama de Audi es una tipografía, seguramente también dibujada expresamente, (creo que este tipo, Erik Spiekermann, tiene algo que ver, pero no estoy seguro) De palo seco con unas diagonales que dan dinamismo a las letras “A” y “d”. La altura de la caja baja de las letras es considerable en comparación con la caja alta. Me gusta bastante. No se de que Pantone se trata, pero coincidimos en que es rojo ¿no? Los colores asociados a la marca son colores oscuros, metálicos, plateados y el rojo.

Audi es una marca sofisticada para un consumidor exigente de nivel económico elevado. En la publicidad de la maraca podemos ver un estilo propio, y se pueden deducir algunos de los conceptos unidos a la marca: Exclusividad que lo flipas, mucha clase, diseño racional y duradero, confort y todos esos topicazos de las marcas de automóviles.

PROCESO DE DISEÑO:

1. DIFERENTES PLANTEAMIENTOS

La unión de las dos marcas se puede plantear de diferentes maneras, desde dejar una estética Bimbo muy reconocible adaptando la marca Audi a esta imagen, hasta todo lo contrario, rediseñando la imagen del producto para adaptarla completamente a Audi, pasando por el punto intermedio de intentar hacer una fusión al 50% intentando aprovechar los elementos más significativos de ambas marcas.

Que porcentaje aplicar, depende de cada diseñador. Pero como todo, tenemos que justificarlo.

Algunas cuestiones analizadas durante el proceso:

· ¿Packaging que deje ver el producto?

Esta cuestión surge por la inseguridad de que el consumidor no reconozca la nueva imagen y se piense que en vez de estar vendiendo pan de molde, le estamos vendiendo los restos del Audi de tu prima en formato bolsa.

Yo he optado por mantener el mismo tipo de packaging, que oculte el producto, apoyándome en la ilustración del pan que lleva la bolsa.

· ¿Mantener tonos azules o adaptarlos a “colores Audi”?

El negro no parece ser un color unido al concepto de alimentación. Se suelen utilizar más colores tostados, tonos crema, marrones, en general. Sin embargo el azul a mi tampoco me parece un color que diga “cómeme” y sin embargo se encuentra en otros productos alimenticios (yogures, agua mineral, etc.) Además el negro, aquí en España, está ligado al concepto “producto de calidad” (etiqueta negra, pata negra, que pasa negro, er… eso no…), algo que he creído muy unido a la filosofía Audi. Así que se ha optado por el color negro en los cuadrados que componen la retícula del mantel, para dar un aspecto de producto exclusivo y de calidad, “etiqueta negra”.

· ¿Fusionar nombres?

Táctica cutre salchichera para fusionar marcas, (curiosamente más utilizada de lo que uno piensa) y mantener la identidad anterior del producto. Aquí entra lo que se denomina: Naming, la creación verbal de la marca, tema en el que no voy a profundizar porque no me da la gana y porque no tengo tanto conocimiento como para ir de listo. ¿Alguien se atreve?

Diferentes pruebas, a cada cual más fea:

ABIMBO
AUIMBO
AUDIMBO
AUDBO
AUDIBO
AUDIO

Descartada la fusión. He optado por cambiar Bimbo por Audi y punto, adaptando la tipografía de Audi a las formas de Bimbo, y arriesgarme a que, ante la sorpresa inicial del consumidor, acabe reconociendo su marca de siempre.

BOCETOS
Me trendréis que perdonar pero en esta ocasión hice pocos y feos… Pero quizá este sean uno de los aspectos más importantes del proceso. Hay que currarselo, y eso no quiere decir, dibujar bien.

SOLUCIÓN FINAL

Bien, pues como he comentado antes, he optado por una fusión al 50% de las dos maracas. O por lo menos era mi intención. Intentando amoldar la imagen de Bimbo a la estética Audi sin alterarla demasiado, adaptando el logotipo de Audi a las formas del logotipo BIMBO. El color es rojo, no he definido ningún Pantone, pero no sería el mismo de Bimbo, sino uno más vivo, para que sea el protagonista del pack. Creo que la imagen resultante es coherente para que el consumidor pueda seguir reconociendo el producto.

Solución del logotipo:

Algunos detalles:

Serifa de Bimbo aplicada a la tipografía Audi. También se ha adaptado la “A” para que ejerza de filete para las demás letras. Para mantener el equilibrio del logotipo a causa de la “cojera” de la “A” se ha añadido un filete extra por la izquierda

Adaptación del blanco interno de la “d” de Audi.

Solución para el packaging:

Ver foto ampliada

Como podéis ver he cambiado los azules por negro y gris. También he incluido la foto de un campo de espigas en una pastilla con la forma de los cuatro aros de Audi; estos aros también están presentes en la pastilla que recorre la parte superior de la bolsa.

Notas finales:

· No es que me lo haya currado demasiado, por lo que este no sería el producto acabado, sino menuda mierda, más bien sería una maqueta previa a una reunión con los jefes directivos y creativos, para decidir como encaminar el proyecto hacia una solución final. Junto a esta maqueta estarían otras (las de mis compis de clase, por ejemplo) para poder tomar decisiones etc.

· Podéis disparar vuestras críticas constructivas, comentarios, sugerencias, escupitajos en los comentarios ¡Ya! Sobretodo agradeceré comentarios que aporten al algo y creen debate.

· Con las críticas destructivas me limpio el culete, así que no os esforcéis. Gracias majetes.

·Creo que Bimbo en inglés se refiere ha alguna guarrada en relación a pechos femeninos, así que voy a tener mogollón de visitas de pervertidos. ¡Qué bien! ¡Arriba las estadisticas!